Dawn of War.Org.Ru

Suicide Commando

Ariоch — Wed, 16 Aug 2017 09:27:32 GMT

История:
Johan Van Roy (Йохан Ван Рой) начал эксперименты с электронной музыкой под именем Suicide Commando в 1986 году. Два года спустя вышла первая (из 9-ти) кассета Suicide Commando и первая песня на виниловом сборнике "Electronic".
В 1993 году состоялось первое концертное выступление Suicide Commando, а также 4 песни попали в сборник "Induktion, Varianz und deren folgen".

Также в 1993 году Suicide Commando делает свои первые шаги в концертной деятельности, играя на разогреве у Plastic Noise Experience.

В 1996 году Suicide Commando исполняется 10 лет. В честь этого юбилея команда выпускает сингл Contamination, а также начинает концертный тур Critical Images. На концертах Ван Рою обычно помогают Дэвид Кирвел из Pierrepoint и Герт Хельвет из Frames A Second, либо его подруга Таня.

2000-й год без сомнения стал наиболее успешным годом в карьере Suicide Commando. В мае был выпущен первый сингл с нового альбома, Comatose Delusion, сразу выбивший группу на вершину всемирной альтернативной сцены. Еще более успешным стал второй сингл, Hellraiser - самый знаменитый хит Suicide Commando. Оба сингла достигли первого места в альтернативных хит-парадах Германии. А в октябре выходит долгожданный Mindstrip, также занявший первые места в Германии. Он был переиздан в США компанией Metropolis и получил крайне восторженные отклики. В конце 2000 года группа уходит в концертный тур по Германии Mindstripping 2000.

Чтобы отпраздновать свое двадцатилетие в 2007-ом году, выпускается лимитированный бокс-сет с названием "X20". Это специальное издание состоит из 3-х дисков, включающим уникальные фотоматериалы группы и специальный сюрприз. В эти три диска включен DVD, где можно увидеть видеоматериал «живого» выступления. Кроме того, в этот набор включен CD с ремиксами композиций от некоторых известных авторитетов на этой сцене, "best of" CD, а так же новый EP Fuck You Bitch. Этот бокс-сет выпущен в начале 2007 года.

Albums:
Critical Stage (1994)
Stored Images (1995)
Contamination (1996)
Construct-Destruct (1998)
Re-construction (1998)
Chromdioxyde (1999)
Mindstrip (2000)
Anthology (2002)
Axis of Evil (2003)
Bind, Torture, Kill (2006)
X20 (2007)
Implements Of Hell (2010)

Singles/EPs:
Limited Contamination MCD (1996)
State Of Emergency MCD (1997)
Comatose Delusion MCD (2000)
Hellraiser MCD (2000)
Love Breeds Suicide EP (2001)
Face of Death limited edition, 2CD Box (2003)
Cause of death: Suicide / One Nation Under God limited edition, 2CD Box (2004)
Godsend / Menschenfresser CD Single (2005)
Conspiracy of the devil Bonus CD (2006)
Fuck You Bitch EP (2007)
Until We Die / Severed Head (2009)
Die Motherfucker Die (2009)

Tapes:
Suicide Commando (The 1st Tape) (1988)
This is Hate (1989)
Industrial Rape I (1990)
Crap (1990)
Go to Hell (1990)
Into the Grave (1991)
Industrial Rape II (1991)
Black Flowers (1992)
Electro Convulsion Therapy (1993)

[Обсуждение] Клипы

Samys — Fri, 23 Jun 2017 09:49:00 GMT

Обсуждаем понравившиеся клипы

Мой любимый клип Lacrimosa - Alleine zu zweit, посмотрите, поймёте

Rammstein

BlackSun — Fri, 23 Jun 2017 09:44:22 GMT

Rammstein

Rammstein — немецкая рок-группа, образованная в январе 1994 года. Их музыкальный стиль соединяет в себе элементы индастриал-метала, и традиции немецкой тяжёлой сцены (Neue Deutsche Härte). Rammstein — одна из самых популярных рок-групп Германии, широко известная в Европе и США. Почти все песни группы исполняются на немецком языке. Rammstein также прославились сценическими шоу и эпатажными текстами.

История

Rammstein исполняющие песню «Feuer frei!», Стокгольм, Швеция, 18 сентября, 2004

Группа «Rammstein» была основана в 1994 г. в Берлине гитаристом Рихардом Круспе. Свою музыкальную карьеру он начал в Западной Германии в группе «Orgasm Death Gimmick», сбежав из ГДР в 1989 г. После объединения Германии он возвращается на родину в город Шверин. Круспе, поклонник Kiss, искал возможности соединить любимый им хард-рок с электронным звучанием индастриала. В это время он знакомится с Оливером Риделем (бас-гитара) и Кристофом Шнайдером (ударные), позднее с Тиллем Линдеманном, игравшими в различных панк-рок группах. В этом составе они организуют группу Rammstein. Линдеманн, игравший прежде на барабанах (группа «First Arsch») занимет место солиста, ему же принадлежат тексты песен, исполняемые группой. Все члены группы — из бывшей Германской Демократической Республики, в частности Восточного Берлина и Шверина.

19 февраля 1994 года Rammstein, с песнями Das alte Leid, Seemann, Weißes Fleisch и Rammstein, вчетвером выиграли конкурс молодых групп в Берлине, получив право записи на профессиональной студии. Годом позже к группе присоединился второй гитарист Пауль Ландерс, а затем и клавишник Кристиан Лоренц, игравшие в панк-группе Feeling B. В таком составе и с продюсером Якобом Хельнером был записан дебютный альбом Herzeleid. Все тексты на этом альбоме, как и на большинстве последующих, написаны Линдеманном. После нескольких неудачных попыток написать тексты на английском, как того требовал лэйбл, Тилль настоял на том, чтобы писать песни на немецком. Выпущенный на лэйбле Motor Music, первый диск Rammstein завоевал широкую популярность, став «золотым».
Rammstein заметил лидер Nine Inch Nails Трент Резнор, который посоветовал две их песни в саундтрек к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда». Это принесло группе дополнительную известность. В 1995 в поддержку альбома, Rammstein совершили тур по Европе на разогреве у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрировали яркие пиротехнические шоу. В 1997 году Rammstein впервые выступили на телеканале MTV.
Группа пользуется большим успехом как в Германии, так и за её пределами. Несколько синглов Rammstein попали в десятку лучших в Германии.
Группа имеет на своем счету более десятка видеоклипов, большинство из которых — постановочные игровые со связным сюжетом. Среди клипов есть скандально известные, в которых показывается насилие или обнажённая натура, есть также несколько иронических клипов.
Астрономом из Франции Жаном-Клодом Мерленом, поклонником группы, в 2001 была открыта малая планета в поясе астероидов. Астероид #110393 получил от него название «Rammstein», в честь группы

Стиль и музыка

Стиль музыки Rammstein, который сами музыканты в шутку окрестили «танц-метал», преимуществнено представляет собой индастриал-метал в духе Neue Deutsche Härte (Новая Немецкая Тяжесть). Однако он смешивает элементы и электронного индастриала, и альтернативного метала, и других жанров. Большое влияние на музыку Rammstein оказало творчество групп Kraftwerk, Laibach и Depeche Mode.

Тексты

Тексты песен Rammstein касаются широкого диапазона тем. Многие из них вызывающи и провокационны. Группа часто касается темы общества (Amerika, Links), секса и извращения (Mein Teil, Mann gegen Mann, Bück dich), насилия, но также есть и любовная лирика (Ohne dich, Wo bist du, Amour).
Практически вся лирика Rammstein пишется на немецком языке. В текстах постоянно встречаются каламбуры, основанные на разном значении или созвучии тех или иных немецких слов. Например, Links означает и «слева», и «левой» (два-три-четыре), Los — «давай» или «без», Mann gegen Mann — как «мужчина против мужчины» или «мужчина на мужчине».
Сами участники группы считают, что их музыка звучит лишь вместе с немецкими текстами. Тем не менее, у группы имеется несколько песен и на других языках. Например, англоязычные версии песен «Du hast» и «Engel» — они называются, соответственно, «You hate» и «Angel». Кроме того, на английском языке исполняется ряд кавер-версий (Stripped — Depeche Mode; Pet Semetery — Ramones; Sad But True — Metallica). Также в неофициальный альбом «Kein Engel» (2007), созданный слушателями, вошла песня «Штиль» российской группы «Ария», исполняемая Rammstein на русском языке.

Имидж

Фейерверки и стиль «милитари» — постоянные атрибуты концертов Rammstein

Уже в начале существования группы со стороны СМИ некоторых стран, и в первую очередь немецких, часто в адрес музыкантов следовали обвинения в право-радикальных тенденциях. Причиной для этого послужили шоу Rammstein, выдержанные в стиле эстетики Третьего рейха, тексты песен, смысл которых можно истолковать двояко, преобладающая тематика насилия и брутальности. По этой причине были сорваны несколько концертов в Польше и Чехии. Критика усилилась после того как в 1998 г. был снят видеоклип на сингл «Stripped», с использованием фрагментов документальных фильмов Лени Рифеншталь «Олимпия» (фильмы о XI Летних Олимпийских играх 1936 г. в Берлине) Несмотря даже на то, что некоторые фрагменты из клипа были удалены, обвинения в адрес группы о распространении «фашистоидных» взглядов и идеализации «национал-социалистической» эстетики продолжались. На телевидении было запрещено показывать этот клип раньше 22 часов вечера. Позже Линдеманн признался, что этой провокацией они перешагнули границу, и такого больше не повторится.

Под «перекрёстный огонь» критики и обвинений в «солидарности с национал-социализмом» группа попала в 1999 г. после Массового убийства в школе «Колумбина». Как выяснилось в ходе расследования, Эрик Харрис и Дилан Клеболд были фанатами Rammstein.
В 2001 г., чтобы отвести от себя непрекращающиеся обвинения и чётко показать свои политические позиции группа выпускает песню «Links 2 3 4». Как заявил Кристиан Лоренц, песню Тилль Линдеманн написал, чтобы рассеять сложившиеся в отношении Rammstein предубеждения.
Тем не менее левые антифашистские организации подвергли критике группы направления «Neue Deutsche Härte» за бездумное использование различного рода изображений времён нацистской Германии, особенно это касалось группы Rammstein, «героизировавшей в своих выступлениях культ атлетических тел, огня, мускул и барабанной дроби».

Polish techno

JasnePane — Tue, 20 Jun 2017 16:22:56 GMT

http://youtu.be/6MoamCPKvzU

Моё любимое Польское техно

Всем настоятельно советую послушать!
целый час удовольствия и наслаждения)))))))

Last.fm

ReapeR — Tue, 20 Jun 2017 16:20:49 GMT

В общем многие наверняка слышали о таком сервисе как lastfm.ru. Если нет - то кратко опишу, о чем это.

Как утверждает Википедия, "Last.fm — интернет-проект музыкальной тематики, основным сервисом которого является сбор информации о музыке, которую слушает пользователь, и её каталогизация в индивидуальных и общих чартах."
Для этого используется небольшой плагин, который собирает информацию о прослушанных вами композициях и отправляет ее на сервер. Плагин совместим практически со всеми более-менее популярными медиа-проигрывателями.

Это все нужно, как уже было сказано, для составления всевозможных индивидуальных и общих чартов. Также сервис на основе полученной информации выдает рекомендации и подходящих вам исполнителей. Можно использовать просто для поиска нужной информации. Можно находить так называемых "соседей" - людей со схожими вкусами. ~~Или можно просто заниматься фаллометрией.~~ Список можно долго продолжать.

Всем, у кого есть там профили, предлагаю давать ссылки на свои профили в эту тему.

Disturbed

DarkNeS — Tue, 20 Jun 2017 16:18:42 GMT

История группы

Датой образования Disturbed считается 1996 год, когда к уже сформировавшемуся коллективу из Дэна Донигана, Стива Кмака и Майка Венгрена присоединился Дэвид Дрейман. Он отозвался на объявление группы о поиске вокалиста, а также дал название коллективу Disturbed.

Disturbed записали два демо-альбома, пока с ними не заключил контракт лейбл Giant Records. В 2000 году группа выпустила сингл «Stupify» и последующий диск «The Sickness», после которого Disturbed получили известность. Альбом украсили такие вещи как "Droppin' Plates", "The Game", "Stupify", "Meaning of Life" и "Shout 2000" (кавер хита "Tears for Fears"). Вслед за выходом "The Sickness" состоялись неизбежные гастроли, способствовавшие полноценной раскрутке группы. Правда, на европейских датах с "Marilyn Manson" не смог присутствовать Фузз (Стив Кмак), повредивший себе лодыжку, и его подменял Марти О'Брайен ("Kilgore", "Methods of Mayhem").

Летом 2001-го "Disturbed" приняли участие в традиционном Оззфесте. К тому времени популярность команды выросла настолько, что организаторы фестиваля перевели из открывающих групп поближе к хедлайнерам "Black Sabbath", а композиция "Fear" попала на сборник "Ozzfest 2001". Продажи первого альбома переваливали за отметку "двойной платины" а тем временем Disturbed собрались выпустить второй альбом — "Believe".

В октябре 2002 года выходит в свет второй студийный альбом группы — «Believe», и в 2003 Disturbed снова попадают на Ozzfest.

В 2003 году Disturbed покидает бас-гитарист Стив Кмак, которого заменяет Джон Мойер.

После релиза диска «Ten Thousand Fists» 20 сентября 2005 года группа отправилась в турне с 10 Years и Ill Nino. Альбом дебютировал на первое место в США и стал дважды платиновым.

27 мая 2008 года группа выпустила новый альбом под названием «Indestructible» («неразрушимый»). А позже, по одноимённой песне, сняла клип.

Вокалист Дэвид Дрейман критически высказывался об исках RIAA против индивидуальных пользователей файлообменных сетей, несмотря на то, что издатель Disturbed находится под протекцией RIAA: «Вместо того, чтобы расходовать средства на судебные процессы против детей, они могли бы научиться эффективно использовать Интернет. Я не просил их защищать меня, и мне не нужна их защита».

Arcturus

Vollmond — Tue, 20 Jun 2017 15:43:46 GMT

Arcturus - авангардная металическая группа, созданная в Осло в 1987 г. В музыке Arcturus присутствуют элементы различных музыкальных стилей, в том числе блэк-метала, классической музыки, поп-музыки и трип-хопа, но принадлежность группы к металлу не подвергалась сомнениям.

Группа была основана в 1987 г. бас-гитаристом и вокалистом Мариусом Вольдом, гитаристом и клавишником Стейнаром Свердом Йонсеном и ударником Hellhammer’ом и начинала с блэк-метала. В 1987 - 1990 гг. существовала дэт-металическая группа Mortem, в которой играли те же музыканты, и Mortem и Arcturus часто расматривают как одну и ту же группу, сменившую название.

В 1993 г. Вольда на бас-гитаре заменил участник Ulver Хью Мингей (псевдоним Skoll), а в качестве вокалиста был приглашен Кристофер Рюгг, также известный под псевдонимом Garm - вокалист Ulver и Borknagar (он оставался в Acturus до 2003 г.). На гитаре недолго играл Samoth (Томас Хауген) из Emperor (он издал EP Constellation и одноименный альбом на своем лейбле Nocturnal Art), а с 1995 г. постоянным гитаристом группы стал Кнут Магне Валле. В 2003 г. в группу пришел второй гитарист Торе Морен, сначала в качестве концертного музыканта, а затем и как полноправный член группы.

15 января 2005 г. было официально объявлено, что постоянным вокалистом Arcturus стал бас-гитарист Dimmu Borgir ICS Vortex (Симен Хэстнэс), который до этого приглашался в группу в качестве сессионного вокалиста на альбом La Masquerade Infernale (песни «Master of Disguise», «The Chaos Path» и «Painting My Horror»).

17 апреля 2007 г. группа официально прекратила существование.

Three Days Grace

Саблезуб — Tue, 20 Jun 2017 15:43:07 GMT

Three Days Grace — канадская рок-группа, исполняющая альтернативный рок. Была сформирована под названием Groundswell в Онтарио, Канада в 1992 году. В 1997 году коллектив в составе гитариста и вокалиста Адама Гонтьера, барабанщика Нейла Сандерсона и басиста Бреда Уолста сменил название на нынешнее.

История:
Группа Groundswell была сформирована в 1992 году, в Норвуде, Онтарио, пятью школьниками Адамом Гонтьером (англ. Adam Gontier), Бредом Уолстом (англ. Brad Walst), Нейлом Сандерсоном (англ. Neil Sanderson), Джои Грантом (англ. Joe Grant) и Филлом Кроуи (англ. Phil Crowe).

В 1997 году после двухлетнего перерыва в деятельности группа была воссоздана под новым названием Three Days Grace, а в её составе осталось лишь трио — Гонтьер, Сандерсон и Уолст. Перебравшись в Торонто, музыканты при помощи своего прежнего менеджера познакомились с продюсером Гэйвином Брауном (англ. Gavin Brown), ранее работавшим с Billy Talent, The Tea Party и др., при участии которого и записали свой первый хит-сингл «I Hate (Everything About You)», позволивший вскоре заключить контракт с компанией «EMI» и рекорд-лэйблом «Jive».

В след за этим, группа в компании с Гэйвином Брауном приступила к работе над дебютным альбомом. Работа велась на студиях: «Long View Farms Studios» (Север Брукфилда), «Bearsville Studios» (Вудсток), «Vespa Studios» и «A Room Full Of Stuff Studios». Одноименный альбом Three Days Grace появился в продаже 22 июля 2003 года. Сингл «I Hate (Everything About You)» получил весомую поддержку канадских радиостанций, специализирующихся на альтернативном роке. Последующие два года Three Days Grace провели в гастрольных турах, выступая как в качестве сопровождающего состава именитых коллег, так и в качестве хедлайнеров.

Альбом Three Days Grace достиг девятой позиции в канадском чарте и 69-ой — в Billboard 200, а в декабре 2004 года пластинка получила золотой статус по сертификации RIAA. Сингл «(I Hate) Everything About You», достиг номера один в Канаде и стал одним из десяти лучших в США. Второй сингл «Just Like You», подарил команде ещё одно первое место в Канаде. Также был выпущен 3-й сингл «Home».

В июне 2006 года музыканты «Three Days Grace» представили свой очередной альбом «One-X», который стал дебютом для нового участника группы — второго гитариста Барри Стока. В поддержку пластинки команда совершила ряд концертных выступлений совместно с уже известными коллективами — Staind, Hoobastank, Nickelback, Brеаking Benjamin, Seether, Red и Skillet.

22 сентября 2009 года вышел третий студийный альбом — Life Starts Now.

Жанр
Альтернативный рок
Пост-гранж

Муз инструменты

Source — Tue, 20 Jun 2017 15:42:13 GMT

Решил создать такую темку. Сам я играю сейчас на классической гитаре, через пол года перейду на басуху и буду на ней.
А вы, играете на чём нибудь или хотите научиться на чем либо? Или нравиться ли вам что либо из муз инструментов?

[обсуждение] EBM & Dark Electro

Vollmond — Tue, 20 Jun 2017 15:39:26 GMT

EBM (от англ. Electronic Body Music — электронная музыка тела) — направление в музыке, ответвление индастриала. Термин появился в 1985 году и был придуман бельгийской командой Front 242, так они охарактеризовали свою музыку. Характеристика: четкие ритмичные танцевальные марши с завораживающим «нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного амбиента. Близок к синти-попу, однако тяжелее его.
Ярчайшие представители, заложившие фундамент данному музыкальному направлению на стыке 80-х и 90-х годов и составлявшие долгое время его основу — индустриальные группы Front 242, Nitzer Ebb, Front Line Assembly и Leaether Strip.
Помимо классического EBM в 90-х годах сформировалось несколько его поднаправлений, где музыканты видоизменяли различным образом первоначальное звучание и вокал. В первую очередь это Techno-industrial и Dark Electro. В первом случае синтезаторы, как и в EBM, звучат гораздо тяжеловеснее, чем в синти-попе, вокал довольно брутальный, но чистый, без использования компьютерной обработки. В Dark Electro же наоборот, наиболее активно используется эффект дисторшена. Здесь преобладают очень жесткие и довольно мрачные ритмы. Наиболее известные представители — X-Fusion, God Module, Wumpscut, Velvet Acid Christ, Suicide Commando, Hocico.
Часть исполнителей пошли еще дальше — создавая менее жесткую и более танцевальную музыку они смешивали электро-индастриал c синти-попом и элементами клубной электронной музыки, перейдя таким образом в отдельное направление Futurepop (главные представители — VNV Nation, Covenant, Apoptygma Berzerk, Assemblage 23, Icon Of Coil). В настоящее время EBM популярен в кругах индустриальной, а также готической музыки.

Dark Electro — направление в электронно-индустриальной музыке, непосредственно связанное со стилем EBM (Electronic Body Music). Характеризуется, как правило, жестким, агрессивным синтезаторным звучанием с сильно «дисторшенным» вокалом. Типичные представители – Suicide Commando, Hocico, Nurzery [Rhymes].
Многие EBM-исполнители активно смешивают различные элементы индустриальной музыки, поэтому термин «Dark Electro» довольно общий. В некоторых случаях используют термины Harsh EBM (звучание наиболее резкое, шумное), Terror-EBM (агрессивная, порой кровожадная тематика.)

NURGLE

Ariоch — Tue, 20 Jun 2017 15:38:47 GMT

Описание:

История становления группы Nurgle восходит корнями к 2004 году, когда трое первокурсников Московского Архитектурного Института, гитарист Денис "Primarch" Поспелов, вокалист Дмитрий Александров и барабанщик Иван Купцов (известный по ска-фолк группе Los Templos) собрали трэшевую группу Mass Barrage. Позже к коллективу присоединились Михаил "Sit" Ситников в качестве бас-гитариста и Владимир Купцов в качестве второго вокала. Группа просуществовала около года, после чего прекратила свое существование из-за отсутствия всякого энтузиазма.

Позднее, в 2005 году, Поспелов и Александров собрали новую группу Nurgle, в состав которой, кроме упомянутых, вошли барабанщик Олег Жуков и бас-гитарист Александр "Brain Donor" Нестеренко, так же являвшийся вокалистом группы Obesity, с которой Поспелов ранее сотрудничал в качестве автора текстов. На этот раз музыкальным ориентиром стал death-thrash metal. В этом составе была разработана первая песня The Worm, а так же разобрана композиция I Shall Bring No Life, написанная Поспеловым еще в составе Mass Barrage.
Позднее, по обоюдному согласию, группу покинул Brain Donor и начались мучительные поиски бас-гитариста. Тем временем, в группе появился второй гитарист - Денис "Grim Reaper Тимофеев". После долгих поисков и неудачных кандидатур в октябре 2006 года басист таки был найден, им стал Дмитрий "T.K. Whipla", известный по милитари-блэк-металическому проекту Tkhort.
19-ого ноября 2007-ого года состоялось дебютное выступление в московском клубе Точка.
В данный момент коллектив трудится над новым материалом.

3 июня 2009 года вышли наши демо записи

Состав группы:

Дмитрий "Harkonnen" Александров - вокал
Денис "Grim" Тимофеев - вокал
Денис "Primarch" Поспелов - лид-гитара
Михаил "Sit" Ситников - ритм-гитара
Дмитрий "Whipla" Стефанович - бас
Олег Жуков - барабаны

Shinedown

LilProkS — Tue, 20 Jun 2017 15:37:42 GMT

Shinedown

История
-------------
Американская группа «Shinedown» была сформирована в начале 2002 года, в Джэксонвилле, Флорида. Текущий состав коллектива включает в себя: вокалиста Brent Smith, гитариста Jasin Todd, басиста Brad Stewart и барабанщика Barry Kerch. Спустя год, с момента своего формирования, команда уже имела контракт с крупной звукозаписывающей компанией Atlantic Records, по средством которой и был выпущен дебютный альбом «Leave A Whisper» в середине 2003 года. Пластинка имела колоссальный успех, что подтверждает ее платиновый статус, который она обрела 21 сентября 2005 года не без помощи синглов «Fly From The Inside» и «45».

В 2004 году музыканты «Shinedown» были выбраны сопровождающим составом тура легендарных Van Halen по Соединенным Штатам. В августе следующего года увидел свет дебютный DVD «Live From The Inside», который включал в себя полный концерт «Shinedown» прохидивший в «House Of Blues», в Мирта Бич, Южная Каролина.

В октябре 2005 года, группа «Shinedown» представила очередной лонгплэй «Us And Them». Сингл «Save Me» продержался на строчках рок-чартов целых двенадцать недель. Следующий сингл «I Dare You» отметился в чарте Billboard Pop 100 под номером 37.

В 2006 году «Shinedown» на пару с группой Seether возглавили тур «SnoCore Tour», в котором так же засветились «Flyleaf» и «Halestorm». Вслед за этим, музыканты отправились «Equinox Tour» на пару с Trapt, в сопровождении Evans Blue, Halestorm и Mercy Fall. В июне, «Shinedown» открывали концерт «Alter Bridge» проходивший в «London Astoria», а так же приняли участие в северо-американском туре Godsmack и Rob Zombie. В декабре группа объединилась с Soil для проведения совместного тура «Kill Your Liver Part 2 Tour».

В конце июня 2008-го года вышел третий студийный альбом группы: «The Sound Of Madness». В этом альбоме, Shinedown превзошли самые смелые ожидания поклонников, выпустив непросто мощнейший из своих альбомов, но и улучшив свой саунд и технику исполнения.

На настоящий момент группа продала 7 миллионов копий своих альбомов по всему миру.

Алиса

Necros_Luminar — Tue, 20 Jun 2017 15:35:40 GMT

Состав:
Константин Кинчев (вокал)
Пётр Самойлов (бас-гитара)
Евгений Лёвин (гитара)
Игорь Романов (гитара)
Андрей Вдовиченко (ударные)
Дмитрий Парфёнов (клавишные)

Создание группы

Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде после распада группы Хрустальный Шар, лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко предложил ему объединить усилия с музыкантами группы «Демокритов колодец», созданной гитаристом Андреем Шаталиным.[1].

Шаталин был такой — Железный Дровосек — совершенно спокойный, очаровательный мужчина. Он мне импонировал больше всех в этой группе — а они играли в стиле «Бостон», довольно жестокую музыку. И было видно, что от Шаталина там основная энергия и идёт. Несмотря на то, что он сам по себе скромный и спокойный…

Святослав Задерий переманил Андрея Шаталина в свою группу («Демокритов колодец» после этого распадается), а также пригласил Павла Кондратенко и барабанщика Михаила Нефёдова, игравшего в «Хрустальном шаре».

Кривозеркалье

В 1984 году группой «Алиса» был выпущен альбом «Кривозеркалье», где пели Святослав Задерий и Борис Борисов. Альбом был записан в студии Выборгского ДК в Ленинграде зимой 1984 г., на концертах в ДК ГАЗА в Ленинграде и в Выборге весной 1984 г.

Константин Кинчев

Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1984 году новым вокалистом Константином Кинчевым (Панфиловым).

Энергия

В 1985 году был выпущен на кассетах первый альбом «Алисы» — «Энергия», появившийся впоследствии и в виде пластинки. Запись альбома была сделана в студии Ленинградского рок-клуба в 1985-86 гг. В фонограмме звучат фрагменты произведений Шарля Бодлера, Михаила Булгакова, Николая Гоголя, Николая Островского.

В 1985 году группа «Алиса» снялась в телефильме «Переступить черту», а в 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл главную роль. Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный Кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус». А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна».

Блокада

В 1987 году вышел альбом — «БлокАДА», ставший основой для концертной программы. В том же году К. Кинчев принял участие в исполнении песни «Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек». В 1989 году «Алиса» записала альбом «Ст. 206 ч. 2», переполненный вызывающими текстами, в которых обсуждались, в основном, проблемы жёсткой цензуры в Советском Союзе. Мастер-диск альбом была утеряна и нашлась только в 1994 году. Тогда же альбом и был издан.

В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец».

Далее последовали альбомы «Шестой лесничий» (1989), концертник «Шабаш» (1991), «Для Тех, Кто Свалился с Луны» (1993) (где есть песня «Плач», которая считается посвящением Дмитрию Ревякину [1]), в котором для записи песни «Пасынок звёзд» были приглашены певчие православных церквей; «Чёрная Метка» (1994) (которая вышла уже после самоубийства гитариста Игоря Чумычкина), «Jazz» (1996), «Дурень» (1997), «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001), «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003), «Изгой» (2005), «Стать севера» (2007),концертник «Звезда по имени «РОК»» (2007), «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008).

В 1992 году Константин Кинчев принял православие. С этого времени тема Бога и веры стала занимать нарастающее место и в его творчестве, а, например, в альбоме «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003) проходит в текстах песен как основная тема.

В 2000 был обвинён рядом журналистов в фашизме, за использование обратной свастики на обложке альбома Солнцеворот. В ответ на это Константин Кинчев много раз объяснял, что этот символ - это символ схождения Святого Духа, и даже хотел выпускать альбом с наклейкой с цитатой из песни "Тоталитарный Реп" - "... я просто Антифашист!".

Бывшие участники

Фан-клуб

История

Идея создания фан-клуба «Армия Алисаралось уже достаточно поклонников Алисы, и они были готовы объединиться. Первоначально фан-клуб содействовал приобретению атрибутики группы, кроме этого фанам были предоставлены некоторые льготы при посещении концертов.

В 1991—1992 годах фан-клубом и группой издавалась газета Шабаш на средства Константина Кинчева и Петра Самойлова. В это же время на радиостанции Русское радио выходила в эфир еженедельная часовая программа «Армия Алиса». И газета, и радиопередача долго не просуществовали, поскольку являлись некоммерческими проектами.

В 1993 году фан-клуб вместе с группой терпит кризис, вызванный смертью Игоря Чумычкина. В это же время становится понятно, что сама структура клуба требует переработки.

В 1995 году происходит «второй призыв», после которого Армия Алиса существенно сдвинула приоритеты, уделив больше внимания не самому клубу и его структуре, а рядовым армейцам, или, как говорил Кинчев, «из ряда вон выходящим».

Наши дни

Появление официального сайта группы в 1996 году и популяризация Интернета способствовали переходу фан-клуба на качественно новый уровень. В настоящий момент Армия Алиса не является организацией в буквальном понимании этого слова, в которую можно «вступить», или в которую могут «принять». Армия Алиса — это все те, кто любит Алису, кто неравнодушен к проблемам, которые затрагиваются в песнях группы, кто стремится объединяться, общаться, обмениваться информацией. Представители фан-клуба — совершенно разные по возрасту и социальному положению люди, о чем косвенно можно судить по посетителям концертов группы.

Фан-клуб не имеет какой-либо четкой организации, однако степень объединенности его членов достаточно высока. Многие армейцы знают большое количество других представителей клуба, как из родного города, так и из других городов. Большая часть членов клуба посещает все домашние концерты группы, также массовое распространение имеет посещение выездных концертов Алисы («выездо́в», как говорят алисоманы, специально делая неправильное ударение), что стало чем-то наподобие традиции или даже субкультуры. Многие алисоманы считают большое количество выездов достижением.

Существует также ряд обществ — обособленных подразделений Армии, таких как петербургская Красно-Чёрная Сотня и московская Армия жизни. Члены этих обществ занимаются различной деятельностью, так или иначе связанной с Алисой, например, распространение атрибутики.

Дискография

Marilyn Manson

Vollmond — Tue, 20 Jun 2017 15:21:12 GMT

История группы

Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) — американский музыкант, основатель и бессменный лидер рок-группы Marilyn Manson.

Мэрилин Мэнсон, чьё настоящее имя — Брайан Уорнер, родился 5 января 1969 года в Кантоне, штат Огайо, в семье медсестры и торговца мебелью. Брайан в детстве был замкнутым ребенком. С раннего детства в христианской школе для мальчиков ему пытались привить любовь к Богу. С возрастом Брайан начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом.

Дед Мэнсона был большим поклонником клизм, порнофильмов, вибраторов и зоофилии. В возрасте 13 лет Брайан прятался в подвале и наблюдал за мастурбирующим дедом. Позднее он скажет: «Я благодарен дедушке: он помог мне осознать важную истину — в подвалах Америки не все так чисто, как кажется».

Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашел себе работу в местном музыкальном издании. Там он работал журналистом и музыкальным критиком, по ходу сочиняя стихи. Также писал рассказы в стиле horror, пытался публиковаться, но не заинтересовал ни один журнал, специализирующийся на ужасах. В 1989 году Брайан вместе с гитаристом Скоттом Путевски создаёт свою группу. Он решает сменить себе имя. Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson) — это имя, составленное из двух имён: Мэрилин Монро и Чарльз Мэнсон. Таким образом, был создан шаблон для всех имен участников группы. Гитарист соответственно стал Дэйзи Берковицем (Daisy Berkowitz).

В 1990 году они назывались «Marilyn Manson & The Spooky Kids»: Мэнсон пел, а Берковиц выступал в качестве основного гитариста и программиста драм-машины. Самый ранний известный состав группы включал в себя еще и Оливия Ньютон-Банди (Olivia Newton-Bundy), играющего на басу (это был Брайан Тютюник (Brian Tutunick), который позднее перешел в металлическую группу «Collapsing Lungs», За За Спека (Zsa Zsa Speck) на клавишных (истинное имя — Пери Пандреа (Perry Pandrea). Ньютон-Банди и Спек вскоре были заменены на басиста Гиджета Гейна (Gidget Gein) и клавишника Мадонна Уэйн Гэси (Madonna Wayne Gacy).

Поначалу они выступали «на разогреве» «Nine Inch Nails». Тренту Резнору (Trent Reznor) нравилась юная группа, и он стал другом и неформальным наставником ее участникам. «The Spooky Kids» изначально были отодвинуты на задний план продуманной рекламной кампанией Мэнсона. Логотип, который он создал, состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной «капающим» шрифтом в стиле фильмов ужасов, с узкими изображениями соблазнительного пристального взгляда Мэнсона вверху и безумного взгляда Чарли Мэнсона ниже надписи. Группа, не тратя на раздумья лишнего времени, выпустила серию футболок и наклеек с этим давящим на мозг изображением, за что была щедро вознаграждена огромным вниманием на родине. Тем временем, журналистские связи Мэнсона помогли раструбить о группе на местных радиостанциях, которые крутили песни из «big black bus».

В сценические выступления привносился широкий диапазон театральных, визуальных и шокирующих устройств и приспособлений. Использовалось все, что могло усилить впечатление, от сэндвичей с ореховым маслом и желе, которые разбрасывали со сцены, до распятых или заключенных в клетки девушек, лысых козлиных голов, наготы и поджогов. Мэнсон, играя творения Чарльза Мэнсона, мог быть одет в костюм из полосок или женскую шапочку для купания. У Гэси была маленькая кабинка, подписанная «Pogo’s Playhouse», окружающая его синтезаторы (к тому времени он уже принял в качестве своего прозвища псевдоним клоуна-детоубийцы). Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ «плохого парня». Все это использовалось для получения максимального эффекта. В 2007 году он возглавил список 20 самых сумасшедших звезд эстрады.

Дискография:
1994 - Portrait of an American Family
1995 - Smells Like Children
1996 - Antichrist Superstar
1998 - Mechanical Animals
2000 - Holy Wood
2003 - The Golden Age of Grotesque
2004 - Lest We Forget: The Best Of
2007 - Eat Me, Drink Me
2009 - The High End of Low

Нынешний состав:
Мэрилин Мэнсон — вокал, автор текстов, клавишные, перкуссия, сочинительство, продюсер и основатель группы — (1989 — по сей день).

Твигги (Твигги Рамирез)— бас-гитара, гитара, сочинительство — (1993—2002, 2008 — по сей день).

Крис Вренна — клавишные, сэмплинг, перкуссия — (2004 — 5, 2007 — по сей день).

Джинджер Фиш — ударные — (1995—2004, 2006 — по сей день).

Энди Герольд — бас-гитара — (участвует в живых выступлениях с 2009 года).

Саундтреки из игр

Пепякомен — Tue, 20 Jun 2017 15:20:05 GMT

Кому понравились саундтреки из игр ? Пишите какие и из какой игры , желательно автора и жанр , ну естественно комментируйте , лично мне понравился соундтрек из Хитмана Main Title Под авторством Джеспера Кида

SlipKnoT

MaLal — Wed, 31 May 2017 18:29:22 GMT

Slipknot

История Slipknot

На данный момент группа состоит из 9 человек #0 (Сид Уилсон, DJ), #1 (Джои Джордисон, ударные), #2 (Пол Грей, бас), #3 (Крис Фен, перкуссия), #4 (Джеймс Рут, гитара), #5 (Крейг Джонс, сэмплер/клавишные), #6 (Шон Крэган, перкуссия), #7 (Мик Томпсон, гитара), #8 (Кори Тэйлор, вокал). Такой состав группы образовался в 1998 году, до этого в составе группы происходили различные изменения. SlipKnoT являются первыми сколько-нибудь известными музыкантами из штата Айова за всю историю его существования. Участники группы до этого работали в различных музыкальных коллективах города Де-Моине. И, как водится в маленьких городках, все эти группы давали свои выступления каждое воскресенье на одной сцене по очереди. Так могло продолжаться очень долго, если бы не честолюбие Шона Крэгана, которое в один прекрасный момент подтолкнуло его к идее создания команды, вместе с которой можно было бы взяться за завоевание мировой сцены. Основанием группы считается встреча Пола Грея и Шона Крэгана в 1991 году, тогда же к ним присоеденился и Андерс. Потом было набрано ещё несколько человек, состав группы постоянно менялся. Все, кто были в SlipKnoTе были родом из штата Айова и только Пол был из Лос-Анджелеса. В 1992 году группа официально составляла 6 человек (Джои, Пол, Шон, Андерс, Грэг, Джош). Тогда ещё не было на их лицах масок, до того момента пока Шон не пришёл в маске, всех это развеселило, но приняли идею. Группа долго не могла найти места для выступлений, первое время они играли в стрип-барах. Вскоре парни записывают свой первый релиз под названием «Mate, Feed, Kill, Repeat». Релиз вышел в 1996 тиражом в 1000 копий, но пришелся по вкусу поклонникам группы и был распродан полностью. Дыма без огня не бывает: самодеятельный альбом попался на глаза Росу Робинсону, продюсеру Roadrunner Records. Посещение концерта SLIPKNOT произвело на Робинсона еще более сильное впечатление, и новичкам был предложен контракт с лейблом.

В 1997 году начался сбор материала для нового альбома "Crowz", почти всю лирику написал Шон(#6). В него должны были войти такие треки как Gently, Do Nothing, Slipknot, Tattered and Torn, Me Inside, Carve, Coleslaw, Scissors, Windows и May 17th, но альбом так и не был издан. Ближе к 1998 установился состав группы из 9 человек (Сид (#0), Джои (#1), Пол (#2), Cuddles (#3), Gnar (#4), 133 Mhz (#5), Шон (#6), Мик (#7), Кори (#8)). И наконец к середине 1998 года образовался нынешний состав группы. Изобретенная "фишка" с масками оказалось очень удачным рекламным ходом. Мрачные маски породили большое число разнообразных легенд, которые работали на имидж музыкантов. Например, что маски причиняют им боль, и от того их музыка становится еще злее, а противогаз Сида Уилсона лишает его кислорода, и от этого он испытывает галлюцинации. И вот в 1999 выходит их дебютный альбом "Slipknot", который в короткие сроки продается тиражом 100 000 экземпляров, а впоследствии станоновится платиновым (на сегодняшний день продано около 3 млн. копий). Альбом включил в себя 20 трэков, половина из которых принадлежала старому Slipknot, которые были переиграны и перепеты в новом стиле. На американском альбоме присутствует всего 14 треков+Eeyore(Hidden Track)+Bonus Track, т.к. из-за американских законов некоторые треки пришлось исключить,зато в американскую версию вошла запись (Sic) (Live) как Bonus Track. Группа становится сенсацией — несмотря на то, что все центральные радиостанции и музыкальные телевизионные каналы заклеймили SlipKnoT как "неформатную" команду. Вопреки этому именитые музыкальные журналы, удостаивают музыкантов разнообразных наград. Например, Kerrang! присуждает новичкам титул "Лучшая новая группа", дебютному альбому "Slipknot" — звание "Лучшего альбома 1999 года", в 2000 — премию за лучший сингл Wait & Bleed, лучшее живое выступление, а также удостаивает титула "Лучшая группа в мире" в 2001. Metal Hammer так же признал дебютный диск SlipKnoT "Лучшим альбомом года", группу – "Прорывом года", а Джоя Джордисона – "Лучшим ударником". В 2000 году журнал Rolling Stone назвал участников SlipKnoT "людьми года". В 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине, а так же видео: Spit it out, Surfacing, Wait and Bleed и Интервью с участниками группы. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось большим тиражом. Отыграв концертный тур по всему миру, группа решает записывать второй альбом.

В апреле 2001 года на пресс-конференции был сыгран трек "The Heretic Anthem", это было что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Все с нетерпением стали ждать выпуска второго альбома. И вот в 2001 году SlipKnoT выпустили диск «Iowa», который состоял из 14 треков. Меняются маски у участников группы и вместе с ними меняется стиль песен. В это время выходят два новых клипа Left Behind(Director's cut) и My Plague(New Abuse Mix). "Iowa" номинировался на получение премии "Grammy" в категории "Лучший хард-рок исполнитель". А так же альбом сразу занял первое место в HARD MUSIC AND ALTERNATIVE CHARTS (США) и третью строчку в числе 200 самых продаваемых альбомов по версии BILLBOARD, так как за первую неделю продажи разошелся в количестве 254 000 копий. Группа отправляется в гастрольный тур с участием различных исполнителей тяжелой музыки. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы. В 2002 году выходит новое DVD на 2 дисках под названием Disasterpieces. На 1-ом Диске видео выступления в Лондоне (15 песен). На 2-ом: видео My Plague, Left Behind(Director's Cut), Wait And Bleed, Wait And Bleed (animated), Spit It Out, а также включает бонусный аудио трек Purity. В меню Maggot Edits представлены 2 песни с концерта в Лондоне People=Shit и The Heretic Anthem, в которых можно переключать вид камеры на каждого участника группы. В меню multi-angle "живое" видео Disasterpieces, на котором так же можно переключать вид камеры.

После выхода DVD началось время затишья. Начинают появляться слухи о распаде группы. И вот официальный сайт slipknot1.com опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, просто они послали своего продюссера и искали нового. Но вместо поиска нового продюссера и написания новых песен группа разъехалась - в общем отдыхала. Летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала для нового альбома. Дата релиза была назначена на 15 апреля 2003 года, но неоднократно она переносилась. SlipKnoT держал своих поклонников в предвкушении выхода нового альбома, а репортеров радывал скандалами: летом 2003 бас-гитарист Пол Грей, попав в пустяшную автомобильную аварию, был арестован, так как был пьян; к тому же полиция нашла в его машине кокаин и марихуану. Дело до сих пор не закрыто. Подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая. В 2004 музыканты группы дали согласие на использование нескольких своих треков и трехминутного видеоролика в компьютерной игре "MTX: Mototrax". Композиции, использованные в игре, вошли в новый альбом SlipKnoT "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". Примечательно, что пользователи игры не смогут посмотреть видеоролик, не используя специальный код, который можно будет найти лишь в коробке с фирменным диском нового альбома. Новый альбом появился в интернете 13 мая и вызвал неоднозначную реакцию,т.к. был изменён стиль песен и теперь группа не была похожа на прежний SlipKnoT. Так же сильно меняется стиль в одежде участников и меняются маски. Многие фанаты неоднозначно восприняли такие песни как Circle, Vermilion pt.2, Danger-Keep Away, потому что эти песни написаны и исполнены не в привычном для группы стиле, а являются совершенно спокойными песнями. Окончательно же альбом вышел 25 мая. Как никогда было выпущено много клипов на треки с нового альбома, их было 5 (Duality, Vermilion, Vermilion pt.2, Before I Forget, The Nameless(2005) и The Blister Exists(2006)).

Весь 2005 год группа колесила по миру давая концерты. Когда же закочился их тур они снова разбежались и пока точно не известно когда они соберутся вместе, чтобы записать новый альбом. В 2006 группа получила Грэмми в категории "Лучшее метал-выступление" за композицию Before I Forget. "Я рад, что мы номинированы на грэмми, и я уверен, что мы выиграем в этом году", заявлял Шон Крэган, ещё не зная об успехе. Затем 5 декабря 2006 года вышел новый долгожданный двухдисковый DVD "Voliminal: Inside the Nine", режисёром которого является Шон, этот DVD стал платиновым. Видео на дисках было снято во время тура после альбома "Vol. 3: (The Subliminal Verses)". Сам Шон сказал, что причиной, для выпуска этого DVD, послужило то, что он подумал о том что группа начинает разваливаться. "Именно это и есть причина номер один - некоторые из нас не видились почти два года. Мне стало интересно - что же происходит на самом деле, потомучто всё это выглядело как конец Slipknot, но ведь - я один из тех, кто всё это начал", - сказал Шон. Крэган добавил, что этот DVD это взгляд на 10-ти летнюю историю Slipknot со стороны. Весь материал был снят на полу-професиональную камеру. На втором диске Voliminal можно найти интервью с участниками группы, видео с телевизионных шоу и клипы, на песни с альбома "Vol. 3: (The Subliminal Verses)".

Проходит ещё 2 года и Slipknot приступает к записи нового альбома под названием "All Hope Is Gone" вместе с продюссером Дэйвом Фортманом, сводил диск Колин Ричардсон. В июле 2008 начинают появляться первые треки с альбома и наконец в конце августа выходит долгожданный студийный альбом. Летом группа отправляется в тур Mayhem по северной Америке. И уже осенью группа отправится в тур по Европе, который начнётся 5 ноября в России на Стадионе Олимпийском в Москве. История продолжается...

Участники

Интересные факты

Еx-участники

Информация с www.slipknot1.ru

Переофрмил: Source

Пикник

Vollmond — Wed, 31 May 2017 18:25:10 GMT

История

Краткая:
Группа Пикник образовалась в недрах Ленинградского андеграунда на исходе 70-х годов на базе Политехнического Института. Началом своей сознательной жизни группа считает 1982 год, когда был записан первый магнитоальбом «Дым». Именно с этого года ведется отчет Х-летий, XX -летий и т.д.
Во времена становления отечественной рок-музыки год шел за два. С 1982 по 1984 год Пикник успел записать дебютный альбом; стать лауреатом первого фестиваля ленинградского Рок-клуба, а через год выйти из его рядов; попасть в «черный» список групп, запрещенных к прослушиванию, тиражированию и вывозу записей за границу.
Благодаря феномену «магнитофонной культуры» и пиратскому распространению записей, музыка Пикника стала звучать на бобинных магнитофонах от Калининграда до Владивостока. На эту зыбкую почву «магнитофонно-сарафанного» радио и опирались музыканты Пикника, когда воспользовавшись первыми порывами «ветра перестройки» устремились на вольные музыкальные хлеба колесить по городам Советского Союза.
Невероятным с точки зрения цивилизованного шоу-бизнеса было то, что группа начала собирать полные залы без единого телеэфира или радиотрансляции. Единственной информационной поддержкой на тот момент служили критические статьи о Пикнике в «Комсомольской Правде».
Знаковым для группы событием стало появление виниловой пластинки «Иероглиф». Благодаря возможностям фирмы «Мелодия» диск разошелся многомиллионным тиражом и на многие годы стал «визиткой» группы.
В начале 90х, несмотря на сумерки переходного периода, ПИКНИК записывает и выпускает весьма убедительные по содержанию альбомы «Харакири» и «Немного Огня».
В начале нового века, не без помощи интернета и радиостанции «Наше Радио», группа ПИКНИК разрушает железный «медиа» занавес. Символом нового времени для Пикника стал альбом «Египтянин». Песня «Фиолетово-Черный» попала в горячую ротацию и по сей день остается неизменно исполняемой на концертах.
Фирменным стилем Пикника стало превращение концерта в яркое незабываемое зрелище. Вместе с музыкантами на сцене появляются ожившие фантомы из песен. Это и гигант на ходулях и пляшущий в экстазе шаман. Нашлось место для необычных музыкальных инструментов: мечтательно-туманных (Новоегипетский Инструмент, Живая Виолончель…) и жестко-кибернетических (Световой Гиперболоид, Поющая Циркулярная Пила). Картину дополняют движущиеся иллюзии, которые транслируются на экран необычной формы и звуковые спецэффекты.
Полная(информация взята с сайта las.fm):

Состав

В настоящее время ПИКНИК это:
Эдмунд Шклярский – (автор музыки и текстов к большинству песен Пикника) гитара, вокал.
Леонид Кирнос – ударные инструменты.
Марат Корчемный – бас.
Стас Шклярский – клавиши.
Игорь Васильев – шаман, Квазимодо, Падший Ангел и другие персонажи.
Владимир Сафронов – федеральный промоутер.
Виктор Домбровский - звукорежиссер.
Сергей Пряхин – художник по свету.
Константин Петров – заведующий постановкой.

Дискография

1982 Дым
1984 Танец волка
1986 Иероглиф
1988 Родом ниоткуда
1991 Харакири
1994 Немного огня
1995 Вампирские песни С Андреем Карпенко
1996 Жень-шень
1997 Стекло
1998 Пить электричество С несуществующей группой Секта МО.
1998 The Best Сборник
2001 Египтянин
2001 Фиолетово-черный Сборник
2002 Смутные дни (1982—1992)
2002 Настоящие дни (1992—2000)
2002 Чужой
2003 Говорит и показывает
2003 Трибьют Сборник кавер-версий
2004 Тень вампира Совместный проект с Вадимом Самойловым
2005 Королевство кривых
2005 Новоегипетские песни Сборник электронных обработок
2007 Мракобесие и Джаз
2008 Железные мантры

Keepers Of Death

Бальячи — Tue, 30 May 2017 17:57:50 GMT

Эта группа утолила мою жажду тяжёлого звука в сочетании со вселенной W40k.
Прошу отписаться всем, кто знаком с творчеством Хирурга и ценит его творчество.

System of a Down

BFG — Tue, 30 May 2017 17:56:30 GMT

System of a Down

История группы
В 1993 году солист Серж Танкян и гитарист Дарон Малакян основывают группу «Soil». В 1995 группа распадается, а Серж и Дарон создают новую группу, в которую они приглашают Шаво Одаджяна. Он посещал ту же частную школу в Калифорнии, что и Танкян и Малакян, и поэтому был хорошо знаком с обоими музыкантами. Сначала он должен был стать менеджером группы, но получилось так, что именно он восполнил пустующее амплуа бас-гитариста. Название группы «System of a Down» происходит от названия поэмы, написанной Дароном Малакяном, которая называется «Victims of the Down»[1]. На ударных играл Энди Хачатурян, покинувший коллектив в 1997 году, чтобы петь в группе The Apex Theory. Тогда же на смену Энди пришел Джон Долмаян.

В этом же году музыканты получают контракт на выпуск альбома от известного музыкального продюсера Рика Рубина и приступают к записи своего первого альбома «System of a Down». Этот альбом представляется в первый раз на концерте Slayer, где System of a Down выступают в качестве «разогревочной» группы. Следующий альбом музыканты выпускают через 3 года после их дебютной пластинки. «Toxicity» по стилю мало отличается от первого альбома и продолжает музыкальную философию коллектива. Слушателям нравятся контрастные, но, тем не менее, гармонично звучащие переходы от быстрых пассажей к медленным и от громких мелодий к тихим. На этом базируется музыка группы — и это становится визитной карточкой System of a Down, которые стремительно завоевывают новых поклонников как в США, так и за рубежом. В 2002 году выходит в свет третий альбом — Steal This Album!, который содержит песни, изначально написанные для Toxicity, но не опубликованные на нем. Как и в предыдущих альбомах, речь в текстах песен идет о политике американского правительства, которое подвергается жесткой критике, а также об общественных проблемах.

Вновь проходит три года после предыдущего альбома, после чего выходит следующая пластинка. В 2005 году System of a Down выпускают альбом Mezmerize. Он пользуется огромным коммерческим успехом и на протяжении длительного времени занимает 1-е место в хит-парадах 11-и стран. Но Mezmerize — лишь часть музыкального проекта группы, состоящего из двух альбомов. Вместе с вышедшим 18 ноября 2005 года альбомом «Hypnotize» он образует единое целое, как в музыкальном плане, так и в плане содержания. По словам музыкантов, они разделили эти два альбома, чтобы дать время слушателям ознакомиться с первой частью их песен, перед выпуском второй половины.

В 2007 году приняли участие в создании фильма Карлы Гарапедян «Кричащие» («Screamers»), рассказывающем о геноциде армян.

В 2007 году Серж Танкян выпустил свой первый сольный альбом Elect The Dead. Дарон Малакян и Джон Долмаян создали свою собственную группу «Scars on Broadway» (также «Scars» или сокращённо SOB). 24 февраля 2009 Доминик Кифарелли, басист группы, объявил в интервью, что группа распалась. Проходивший в это время тур отменили полностью.

Стиль
System of a Down известны тем, что не имеют определённого стиля. В их музыке встречаются элементы различных музыкальных направлений — хэви-метала, нью-метала, панк-рока, и даже армянской народной музыки. Другая отличительная черта армяно-американского коллектива — это их критические тексты. Их критика направлена в первую очередь на американскую политику, а также на средства массовой информации. Также в некоторых песнях S.O.A.D. обращают внимание слушателей на геноцид армян.

Кроме политических и социальных текстов, у группы есть песни, повествующие о повседневных ситуациях; например, в песне «Kill Rock 'N Roll» рассказывается о том, как гитарист Дарон Малакян переехал зайца. Юмор также играет важную роль в творчестве группы. Яркие примеры для этого — композиции «This Cocaine Makes Me Feel Like I’m On This Song» или «Vicinity Of Obscenity». Практически все тексты пишут гитарист группы Дарон Малакян и вокалист Серж Танкян.

Характерен для System of a Down также контрастный вокал. Мощный голос первого солиста Сержа Танкяна обычно сопровождается громкими, быстрыми и агрессивными гитарными риффами, а более высокий и мягкий вокал бэк-вокалиста Дарона Малакяна — более медленными и мелодичными пассажами.

Альбомы

System of a Down (LP, 30 июня 1998) — платиновый
Toxicity (LP, 4 сентября 2001) — трижды платиновый
Steal This Album! (LP, 26 ноября 2002) — платиновый
Mezmerize (LP, 17 мая 2005) — платиновый
Hypnotize (LP, 22 ноября 2005) — платиновый

источник: википедия

====================
Переформил: Source

Музыка по Вархаммеру 40К

Andaril — Mon, 29 May 2017 18:34:52 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Музыка Вархаммера
Автор темы: Andaril
Автор последнего сообщения: AdminZ
Количество ответов: 55

SunSay

Kriegor — Sat, 27 May 2017 19:10:51 GMT

SunSay — украинская фьюжн-фанк-рэгги группа, основанная Андреем Запорожцем, бывшим вокалистом «5'nizza».
Основана в 2007 году, изначальный репертуар составляет переработанный материал третьего неизданного альбома группы 5’nizza. Песни исполняются на русском, украинском и английском языках.

Состав группы Sunsay на момент записи первого альбома SunSay (альбом) (2007 год):
Андрей Запорожец (вокал) - экс-вокалист группы 5NIZZA
Ефим Чупахин (клавишные) - пианист (сотрудничает с Сергеем Бабкиным и Acoustic Quartet)
Сергей Балалаев (ударные) - ударник группы Acoustic Quartet
Григорий Чайка (гитара) - гитарист и вокалист групп Kislorod и 4.А.Й.К.А.)
Игорь Фадеев (бас гитара) - бас гитарист (сотрудничает с Сергеем Бабкиным)

Ulver

Vollmond — Fri, 26 May 2017 18:27:34 GMT

Биография:

St1m

меченый — Fri, 26 May 2017 18:26:12 GMT

Рэпер ST1M.

– В 12 лет я услышал русский рэп и сказал себе: «Пффф… Стим, ты можешь лучше. Намного лучше!». В то время как 25-летние русские рэпперы плакали о том, что в русском рэпе нет денег, а всё что в телевизоре – попса, я считал их недоумками-неудачниками и твёрдо знал, чего хочу, уверенно шагая к своей цели.

Так говорит о себе молодой и амбициозный рэппер st1m, выпустивший в 2007 году свой дебютный сольный альбом под названием «Я – рэп». И он может позволить себе подобные заявления. В 13 лет он стал одной из самых значимых фигур в рэп-сообществе родного Тольятти. В 18 о нём и его группе «ВиСтанция», созданной в немецком Висбадене, говорили все, кто интересуется хип-хопом. Стим заработал себе славу лучшего русского баттл-рэппера благодаря победам в многочисленных рэп-состязаниях. Один из таких баттлов судил Серёга, который сразу после победы Стима пригласил его на свой лейбл KingRing. Так Стим стал первым после самого Серёги артистом KingRing, выпустившим свой номерной альбом на лейбле.

"– Я давно следил за творчеством Серёги и был действительно впечатлен тем, что он делает. Не знаю, когда нас заметил он, но после очередного моего участия в одном бэттле, где Серёга был одним из судей, он связался с нами и предложил сотрудничество с KingRing. Я привык всегда и везде быть лидером, но в такой компании это не так уж и просто. Тем не менее, я буду работать на полный максимум и думаю, что из нас получится превосходный дрим-тим, которого так не хватало русскому рэпу, да и русской музыке в целом…"

Альбом «Я – рэп» встряхнул отечественную рэп-сцену сильнейшими баттловыми треками, когда-либо выходившими в СНГ. Однако уже сейчас st1m работает над второй пластинкой, которая будет кардинально отличаться от дебютного альбома: «Это серьезная уличная лирика, всё, что я так давно хотел рассказать о своей жизни». За качественно новый звук на пластинке отвечают опытные европейские битмейкеры. Кроме того, st1m открыл собственный лейбл «Аггробабруйск», который станет площадкой для молодых талантливых артистов, пока неизвестных широкой публике. В 2008 году вышел первый сборник лейбла «Мир принадлежит тебе», объединивший рэпперов из Эстонии, Латвии, Украины, Белоруссии и многих городов России.

– Моя цель – заставить людей забыть такое понятие, как «русский рэп», – говорит st1m.

– Я не делаю русский рэп, я делаю рэп на русском. Я хочу, чтобы рэп в России больше не считали продуктом кружка любителей «Самоделкин», и сделаю все для того, чтобы это направление было по-настоящему востребованным и уважаемым в России.

Фотографии:

На этом сайте можно найти всё что с ним связано: st1m.su

Клипы:

Pink Floyd

Vollmond — Fri, 26 May 2017 18:16:11 GMT

Биография:
Дискография лежит там же.

Собсна, обсуждаем. Начну.
Группа эпичная. Нет, очень эпичная. Моим любимым альбомом на данный момент является самый первый, с Барретом. Из тех, что без него пиком творчества на мой взгляд является Wish You Were Here. Там все композиции шикарны, великолепны, я не знаю как их описать. The Wall проще по звучанию, зато силен концепцией. Концепция в нем, конечно, ого-го. Первое время я его заслушивал до дыр, причем в основном первую половину альбома, а сейчас наоборот - вторая прет больше. У альбома интересная структура - кульминация приходится на конец альбома, точнее на предпоследнюю песню на первом и на втором диске соответственно.

Теперь о них самих. Самой яркой личностью у них был Баррет, с ним они играли самую творчески интересную музыку. Затем Баррет ушел, и Уотерс стал фронтменом. Он правильно сделал, что не стал гнаться за Барретом и увел группу в другое направление, иначе была бы беда. Что касается самого Баррета - почитав его интервью, я решил, что Баррет крышей не ехал совсем. Ему просто не хотелось славы, которая к нему летела, и он так интересно ушел, заодно затроллив весь мир, и в частности, Гилмора. Гилмора я вообще не понимаю. На дворе вторая половина нулевых, а он все баттхертит по поводу Баррета. Я не знаю, чем его так затроллили. И что у Уотерса, что у Гилмора чувство важности переходит все мыслимые границы. С другой стороны, именно ЧСВ Уотерса породило "Стену". Такие дела.

Алсо,Рипер, гони впечатления от шоу.

Правила раздела "Музыка"

ReapeR — Fri, 26 May 2017 18:14:36 GMT

Перед созданием темы убедитесь, что похожей темы еще нет на форуме. Все повторяющиеся и дублирующиеся темы будут удаляться, а авторы наказываться.

О правилах поведения
Разумеется, данный раздел подчиняется общим правилам форума. Но кроме того стоит отметить одну вещь - все голословные высказывания типа "Хороший исполнитель", "Кто слушал, расскажите, о чем поют?", "Альбом фигня!" будут приравниваться к флуду и удаляться. Аргументируйте!

Оформление тем
[info]Для оформления тем будет использовать шаблон, который приложен вторым постом. Это нововведение, поэтому все имеющиеся уже темы будут со временем переоформлены в по данному образцу. Самое главное - это то, что новые темы, отныне создавать только по этой схеме.
[/info]
За информацией можно обратиться, например, в Википедию. Отсутствие какого-либо оформления темы будет наказываться. Если тема представляет собой общее обсуждение, связанное с музыкой, в названии нужно прописывать [Обсуждение].

После того как создали тему по данному образцу, пишем ЛС модератору и модератор, если всё в порядке, делает первый титульный пост шапкой.

Eluveitie

SEQFER — Wed, 17 May 2017 08:49:30 GMT

Описание группы:
Eluveitie (Эл-вэй-ти) — фолк-метал / мелодик-дет-метал-группа из Швейцарии.
Их музыку можно охарактеризовать как «кельтский фолк-метал с элементами мелодичного дет-метала».

Состав:

Дискография:

Linkin Park

SEQFER — Wed, 17 May 2017 08:48:26 GMT

Linkin Park — американская рок-группа из Лос-Анджелеса. Одни из наиболее популярных представителей альтернативной сцены. Существуя с 1999 года, группа продала более 55 миллионов копий альбомов и дважды удостоилась награды Грэмми. Группа обрела успех благодаря дебютному альбому под названием Hybrid Theory, проданный тиражом в 24 миллиона копий, в результате чего в 2005 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA. Следующий студийный альбом, Meteora, повторил успех предыдущего, лидируя в 2003 году в чарте Billboard Top 200. Деньги, полученные от продаж этого альбома, группа использовала в благотворительных целях во всем мире.

Творчество:

Самый первый их альбом, является одним их трех их студийных альбомов. Hybrid Theory (вышел в 2000 году) принес этому коллективу бешеную популярность. По мнению Википедии является нью-металлом. На многие песни были сняты клипы, таких песен как Papercut, Points Of Authority,In The End и на некоторые другие.
Дискография Hybrid Theory:

Reanimation - первый альбом ремиксов с первого альбома. Был включен в концертные выступление группы.
Дискография:

Meteora (2003)

Второй пик популярности Linkin Park. Второй студийный альбом группы. По сравнению с Hybrid Theory музыка в альбоме не напоминает нью-металл, скорее рэпкор. Сняты из этого альбома клипы на такие песни как Numb (по мнению автора наверное самый именитый клип этого альбома), Faint, From The Inside, Somewhere I Belong.
Дискография:

Live In Texas - первый концертный альбом Linkin Park. Вошли песни с первых двух студийных альбомов.

Дискография:

Дальше у группы идут разные демо и мини-альбомы с небольшим количеством треков которые не столь популярный, поэтому выложи их в небольшой список:
Single: Somewhere I Belong (2003)
Single: Faint (2003)
Single: Numb (2003)
Single: From The Inside (2003)

Collision Course - второй альбом ремиксов (небольшой правда). Интересным фактом является то, что при записи альбома участвовал знаменитый репер - Jay-Z . Был снят один клип на песню Numb/Encore.
Дискография:

До мая 2007 года Linkin Park не выпускала никаких альбомов.
В том самом мае был выпущен третий, он же пока последний студийный альбом группы - Minutes to Midnight.
Выдержан в более спокойном стиле, но тоже доставляет. Снято было 4 клипа на все синглы альбома
Дискография:

Ссылки:
Linkin Park на Википедии. Там же есть вся нужная инфа по группе.

In Flames

FERG — Wed, 17 May 2017 08:47:09 GMT

История группы
[spoiler]Вот ведь парадокс! Чем больше исполнитель инвестирует энергии и осмысленности в свои релизы, чем больше позволяет себе думать и контролировать процесс творения, тем больше миазмов на каждую опубликованную прогрессивную ноту вдыхает. А где пыльный гараж, "кастрюли" и зачем так много всего? Просто, грязно, потно, пафосно и якобы за идею - вот где, мать вашу, квинтэссенция рока! Не помнишь, что и как записал? Тем лучше! Последовательность? ПИЖОН!!! Так что шведской команде In Flames при всей чёткой ассоциации с "гётеборгской metal-школой" никогда не заработать приставку "прото". Мешает избыток интеллекта.

Чтобы как-то рассортировать огромное количество групп, появившихся в Швеции в конце 80-х/начале 90-х и практикующих death-metal в разных версиях, их негласно разделили на лагеря по месту основной дислокации, и самое главное, по звуку: стокгольмский и гётеборгский. В шведской столице алтарём металлистов была Sunlight Studio, создавшая характерное "песочное" звучание целой грядке классических грязно-злобных death-metal групп уровня Grave и Dismember. В Гётеборге более мелодично и технично "рулила" Fredman Studio, где нашли пристанище At The Gates, Ceremonial Oath. На самом деле, и там и там шла речь о метал-комуннах, вместе тусующихся молодых людях, стремящихся играть что-то агрессивное, одинаково звучащих и постоянно кочующих из коллектива в коллектив. Клубные площадки и репетиционные точки делились по тому же принципу. По признанию некоторых активистов того времени, даже специфической аудитории как таковой не было, а ротация музыкантов была самой насущной проблемой. В 1992 году одну из таких проблем создал гитарист Jesper Stromblad, а именно покинул ряды Ceremonial Oath, чтобы самостоятельно реализовать несколько завалявшихся идей. Сама сборная солянка Ceremonial Oath существовала с 89 года, сначала под названием Desecrator. В её составе были помимо Джеспера замечены Oscar Dronjak (позже в Hammerfall), Anders Iwers (из Tiamat) и Anders Friden (из Dark Tranquillity). Свой дебютный диск "Book Of Truth" они записали в 92 году в тогда ещё никому неизвестной Fredman Studio. Но у Джеспера и Оскара в отдельности уже тогда было своё на уме.

На первых порах к In Flames примкнули бассист Johan Larsson и гитарист Glenn Ljungstrom. Втроём они заложили основные элементы музыки новой формации, которые в течение последующих лет и вплоть до сегодняшнего дня постоянно трансформируются. Но сохраняют при этом высокую энергетическую ценность и достойную внимания мелодическую вкусность: мощная комбинация экспрессии death, лучших элементов традиционного heavy и ажурности progressive. Начали с трёхпесенной демо-ленты "In Flames"(93 год, песни "In Flames", "Clad In Shadows" и "Upon The Oaken Throne") и попытали счастья среди своих скандинавских лейблов, - терять пока всё равно было нечего. Материалом заинтересовался независимый, но тогда ещё уверенно стоявший на ногах "Wrong Again Records". Музыканты наплели позвонившему с предложением хозяину лейбла о том, что у них, якобы, уже готово 14 песен для полноформатного издания. Тот развесил уши и погнал Джеспера с остальными во Fredman Studio, записывать эти мифические песни, пока не забыли! На этом этапе In Flames укомплектовались вокалистом Michael Stanne и вторым гитаристом Carl Naslund. Потомки викингов гикали и улюлюкали всю зиму 93-94 и записали альбом "Lunar Strain", куда втиснули все песни с демо, кое-какие живые струнные элементы и пару подпевающих трофеев женского пола. Акустические интерлюдии и лёгкий фольклорный налёт положительно сказались на общей звуковой картинке "Lunar Strain". Свежая модель мелодичного death-metal появилась вовремя - в августе 94, - эту фишку начали ловить и другие соратники по цеху. Начальный успех пластинки группа поддержала хорошими техничными концертами в рамках клубных выступлений по Скандинавии, а в декабре 94 снова загружается во Fredman Studio к Фредерику Нордстрёму, - записывать 5 треков для нового миньона. В команде уже барабанили по очереди Daniel Erlandsson (Eucharist, Arch Enemy) и Anders Jivarp (Dark Tranquillity). Основные вокальные партии на новых песнях исполнил приглашённый Henke Forss (Dawn), поскольку Michael Stanne решил сконцентрироваться на группе Dark Tranquility и взял на основу туже музыкальную концепцию, что и In Flames. За это ему до конца своей карьеры отвечать на вопросы о сходстве и различии между этими очень близкими по духу гётеборгскими коллективами. Мини-альбом "Subterranean" снова был издан на Wrong Again в августе 1995 года, и параллельно вошёл в японское переиздание "Lunar Strain" вместе с кавер-версией Metallica "Eye Of The Beholder". Далее последовало очередное перетряхивание состава. К In Flames на правах барабанщика присоединяется Bjorn Gelotte. Гитара для него была первым инструментом, но его вторичные навыки на текущий момент были более востребованы (позже он стал таки гитаристом In Flames). Один из кандидатов на пост вокалиста, Jocke Gothberg (ex-Marduk) не прижился и ограничился участием на паре промо-записей "пламенных". Постоянным "крикуном" шведских дэтстеров становится знакомый нам Anders Friden, уже успевший в 93 году записать с Dark Tranquillity их дебют "Skydancer". Вот такая забавная чехарда. Свежий состав значительно цементирует тот факт, что композиторские усилия In Flames заинтересовали солидный немецкий метал-лейбл Nuclear Blast. Запахло коммерческим интересом. Но давайте определимся сразу. Денег, которые участники In Flames получали и получают на руки, хватает только на поддержание штанов и оплату коммунальных услуг. Андерс вспоминает о том времени: "У меня в карманах водилась только мелочь, я не мог ни оплатить квартиру, ни купить себе что-нибудь приличное поесть. Я был близок к отчаянию, потому что не знал, что делать дальше". Знаешь ли, шведский товарищ, всё познаётся в сравнении! Тем не менее, 100 тысяч дисков на релиз плюс-минус - не повод покупать частные самолёты и летать на другой континент, чтобы поменять пластик на малом барабане. Но для того сегмента музыки, который представляют In Flames, показатели вполне успешные. Бюргеры правильно оценили потенциал шведов и рассчитали фидбэк от вложения в группу средств: группа делала, в конце концов, интересные для разной аудитории песни, быстрые, мелодичные и острые как бритва. Это должно было хорошо продаваться. Подписав новые бумажки, In Flames погружаются в работу над очередным творением "The Jester Race"(96). И хотя лейбл немного затянул с релизом, альбом произвёл на публику революционное впечатление: чуть облегчённый, но агрессивный саунд, красивые мелодии, очень техничный и скоростной материал и узнаваемые, придушенно-каркающие вокализы Фридена. Диск становится отправной точкой всех последующих альбомов гётеборжцев и новым словом на метал-сцене того времени. Планка качества замерла достаточно высоко. Но In Flames её старательно задирают с каждым новым альбомом, и это всё, что стоит о качестве сказать. Помимо Европы, группу с распростёртыми объятиями принимает Япония и становится для шведов очень дружелюбным, благодарным рынком сбыта своих пластинок и желанной сценой. Дизайном обложки "The Jester Race" занимался художник Andreas Marshall, работавший с Blind Guardian, Sodom и многими другими европейскими metal-командами. Он и создал группе кочующую с альбом на альбом рогато-треугольную маску Джестера. In Flames с огоньком отыгрывают все важнейшие летние фесты в 1996 году, разогревают в турне Atrocity, выступают с Samael, Grip Inc. и Kreator. Nuclear Blast продлевают контракт и озадачивают своих подопечных новой записью.

За дело снова берётся Нордстрём во Fredman Studio. Под его руководством проходит производство сразу двух релизов, вышедших в 1997 году: мини-альбома "Black-Ash Inheritance" и полновесного "Whoracle". Весь материал сочинил Jesper, a текстами Андерсу приятель Niclas Sundin из Dark Tranquillity. В музыке In Flames прибавилось солидности, "песенности" и плотных аранжировок, Джеспер определённо ориентировался на концертный эффект. Скорость не так бросалась в глаза, о залихватской энергии предыдущего диска "The Jester Race" напоминали треки "Foods For The Gods" и "Morphin Into Primal". Будущее угадывалось в "Jotun", "Episode 666" и "Worlds Within The Margin", а новой кавер-версией была выбрана "Everything Counts" Depeche Mode. Все эти реверансы и вашим и нашим позволили "Whoracle" в конце 97 попасть на 78 место в немецких чартах, не говоря уже о лидирующих позициях в собственном Королевстве. Но не спасло In Flames от новых перестановок в составе. Под конец записи "Whoracle" из In Flames неожиданно отчаливают Johan и Glenn. Чтобы удержаться на плаву, группа вписывает в текущую работу старых приятелей Peter Iwers (брат того Андерса из Tiamat) и Niklas Engelin. С ними коллектив откатывает мини-турне с Dimmu Borgir, европейский тур с Night In Gales, Borknagar и Defleshed и впервые на 2 шоу загремел в Страну Восходящего Солнца. По возвращению домой, о решении заняться своим делом заявил гитарист Никлас и посвящает себя группе Gardenian. Вот тогда Bjorn Gelotte становится, наконец, штатным гитаристом In Flames, а на его место был приглашёна бывшая драм-секция группы Sacrilege Daniel Svensson. Тема с кардинальными переменами в line-up закрыта до сих пор… Предпринятую паузу до следующей студийной сессии Джеспер занял работой по подготовке стартового альбома Hammerfall "Glory To The Brave" и помощую Кимберли Госс в создании группы Synergy. Но и о своём детище не забывал. "Новый альбом хотелось сделать более мрачным и тяжёлым. Было желание добавить в бэкграунд драм-лупов и звуковых эффектов для создания новой атмосферы". К счастью, альбом "Colony"(99) не стал индустриальным, а оформился в динамичный power-death; мера была соблюдена. Мрачность усилилась только в текстах, а гитарные мелодии остались лёгкими ("Embody The Invisible", "Ordinary Story"), с эффектными риффами ("Behid Space'99"), классными соло ("Zombie Inc.") и движением вперёд. В свою очередь, дополнительный программинг и использование чистого голоса действительно добавили в расширившийся гитарный саунд In Flames каплю техногенности и интересных ньюансов ("Insipid 2000"). Для японской версии пластинки шведы перезаписывают трек "Clad In Shadows" с их первого демо и дополняют всю красоту инструменталом "Man Made God". Выход "Colony" двинул группу в разряд одних из самых активноразвивающихся и прогрессирующих европейских актов. Их статус позволил им снова посетить Японию и выехать в турне по Северной Америке с заездом Канаду. Коллегами в турах по раскрутке нового альбома стали Arch Enemy, Dark Tranquillity, Moonspell и Children Of Bodom. На песню "Ordinary Story" снимается приличного качества клип. История успеха продолжалась.

На большом творческом и финансовом подъёме группа сочиняет песни для следующей пластинки, и, проведя три месяца в Studio Fredman, выдают в июле 2000 года хитовый альбом "Clayman"с идеей о навязывании человеку с момента рождения всего, от чего у него сносит "крышу". Самые яркие звуковые моменты "Colony" здесь преумножились и стали точнее в своём выражении. Стало нормой практически в каждой песне применять хоровой распевочный припев на фоне мужественно-патетической мелодии. Серьёзная работа была проведена над вокальными аранжировками: с этих пор их стало на каждом новом релизе In Flames просто огромное количество, на любой вкус. Всё бы ничего, но на этих порах основные композиторы группы Бьёрн и Джеспер почему-то отказались от столь любимых фэнами "классических" двухчетвертных trash/death-боевиков. Энергию добирали среднетемповым качем с периодическими double-bass срывами. Новый релиз Nuclear Blast подали по всем правилам коммерции, с двумя клипами ("Only For The Week, "Pinball Map"), скрытым треком "World Of Promises", японским бонусом "Strong And Smart", с охапкой отличных драйвовых песен ("Bullet Ride", "Suburban Me", "Swim"), протяжной прогрессивной "Satellites And Astronauts". И первым глобальным турне In Flames "Clayman World Tour", - надо было отрабатывать 17 место в шведском и 43 - в немецком чартах. Турне стартовало в Японии, прокатилось через оба американских континента и накрыло всю Европу, включая концерты со Slipknot. В 2000 шведы отыграли более 150 концертов, Jesper признаётся японским журналом Burrn! рок-композитором года. Горячий приём японских фэнов так впечатлил участников In Flames, что в 2001 году они инициируют выпуск концертного альбома "Tokyo Showdown", с хорошо сохранившейся живой атмосферой, энергетикой группы и безумствующих поклонников. За макетирование обложек In Flames теперь берётся Niclas Sundin, писавший до этого In Flames тексты и поднаторевший за в дизайнерских делах.

Этот live релиз обозначил в биографии группы новый этап: неожиданную кристаллизацию некоего death-metal-mainstream. Подобные попытки делались и раньше (Gorefest, Carcass), но водоворот в полную силу замутили In Flames, втянув в него земляков Soilwork и Dark Tranquillity и породив новую melodic-death волну в США (Killswitch Engage, Chimaira, Lamb Of God, Poison The Well). Модный прикид, много мультимедии, мега-площадки, хэдлайн, необычные стильные обложки, трансатлантические клипы и гастроли с заездами в Австралию, короче, масс-культ. К чести вышеуказанных коллективов это зарабатывалось не на диванчике и не за один день. Всю мишуру по большей части создают сами метальные рекорд-компании, ранее независимые, но скупленные на корню мэйджорами и использующие их промо-ресурсы. У музыкантов In Flames остались скромные доходы (они подрабатывают, кто программистом, кто ухаживает за немощными, кто продаёт инструменты), достаточно тяжёлая, хоть и максимально мелодичная гитарная музыка, вокальный экстрим и выматывающие промо-туры. Барабанщик Даниэль мудро заметил: "Безумие - не сами турне, безумие - жить в этих турне". Следующий альбом шведов "Reroute To Remain"(2002) преподносит фэнам немало сюрпризов, особенно тем, кто ждал нового витка музыкального развития от своих любимцев. Работы над его созданием велись в новом месте, в Dug Out Studio у Daniel Bergstarnd. "Мы ещё "Clayman" хотели у него делать, но тогда было некогда что-то точно планировать. Прежний продюсер Фредрик - человек семейный, постоянно смотрит на часы и у него никогда нет времени. А у Даниэля можно спать до обеда, зато работать именно тогда, когда это по кайфу, хоть глубокой ночью". Чтобы полностью сочинить альбом, группа воспользовалась приморским домиком сестры Бьёрна в городке Варберг. "Мы на две недели организовали там переносную студию. Просиживали на берегу моря или в доме, попивая пиво и релаксируя. И считалось нормальным, когда то один, то другой музыкант вдруг подрывался и садился за компьютер запечатлеть ту или иную арранжировку. На этот раз у группы был стопроцентно готовый материал, чтобы идти в нормальную студию". Дэниэль накрутил "пламенным" новый звук и придал альбому ещё большую экспериментальность. Много аккустики, много чистого пения, много электроники, сэмплов...Но вместе с тем много динамики, жирнющих риффов и парных гитарных дуэлей, многослойного скриминга и дополнительных гармоний. На радость одлскульным фэнам на диске появилась пара скоростных треков. Фриден: "Когда мы создавали этот альбом, надеялись,что его полюбят и старые и новые фэны. В нём есть всё:прошлое,настоящее и будущее". Насчёт последнего он был прав: новаторства на "Reroute To Remain" было достаточно. Первый же сингл "Cloud Connected" ориентировал народ на новые клубные веяния в рамках музыки In Flames, да и видеоряд в клипе заметно подорожал. Шведы двинули моду выступать в белых одеяниях, что сразу же бессовестно было содрано земляками из Darkane. Поклонникам death-музыки было от чего морщить нос и обречённо переслушивать старые альбомы шведов: In Flames не погнушались откровенно мягкими песнями. Вопрос, который музыкантам стали часто задавать касался того, как все студийные технологии и красоты воспроизводить на сцене. Но In Flames достойно выкрутились, и очередное мировое турне отыграли с большой помпой. Хит сезона - концерт с Metallica. Номинации в качестве лучшей шведской группы, лучшего альбома, лучшего концертного коллектива и массивная поддержка слушателей на летних фестивалях были заслужены и приятны. Чтобы поддержать затянувшееся турне до ближайшей студийной сессии, был выпущен мини-альбом "Trigger"(2003) с забойным b-side "Watch Them Feed", кавером Genesis "Land Of Confusion", ремиксом и новым модным клипом на песню "Trigger". Публика готовилась к тому, что In Flames окончательно подадутся в не-экстремальные формы. Но "пламенные" снова пошли дальше примитивных предположений. Новый альбом "Soundtrack To Your Escape"(2004) совместил модную прогрессивность предшественника с подзабытой злобной подачей. "Мы никогда не были поп-группой, и никогда её не станем. In Flames - metal банда". С первого трека "F®iend" группа напоминала из какого она прекрасного далёка. Много нареканий вызвал помертвевший звук шведов, слишком техногенная ритм-секция и черезчур активная электроника. Но сами In Flames были довольны как удавы. В их биографии ещё не было такого душевного, братского процесса записи. Вместе с Дэниэлем Бергстрандом и всей его техникой группа арендовала в Дании уединённую усадьбу и записывалась прямо там практически на лоне природы, прерываемая только мычанием окрестных коров, ржанием лошадей и криками "Жрать!" и "Пиво!". Долгожданный сингл "Quiet Place" где-то повторил судьбу "Cloud Connected", став жертвой последних разработок клипмейкерства. Рядом с сингл-версией отлично уживался мощный клубный ремикс на "My Sweet Shadow". Второй оригинальный клип к альбому, на песню "Touch In Red" был позже снят в США (тёлки, тачки, криминал). Хитовая подача песенного материала ("Quiet Place", "Bottled", "Like You Better Dead"), немного традиций ("Dial 595-Escape"), удачный концепт и постоянный драйв, - новая работа "пламенных" расставляла новые акценты в метал-музыке. Свою лепту внёс и активно поработавший над программингом Orjan Ornkloo (ex-Misery Loves Co.). По словам Андерса, "Soundtrack To Your Escape" может помочь слушателю на 50 минут сбежать от суеты и паршивой реальности. "Альбом копирует мой ритуал расслабления. Я сажусь, слушаю музыку и на время отключаюсь от всего". А этот диск можно было слушать десяток раз и всякий раз обнаруживать что-то новое.

Все важнейшие фазы последних мировых турне, включая пятую поездку в США, In Flames запечатлели в актуальном 2DVD+2CD "Used & Abused - In Live We Trust" с массой видео-и аудиосвидетельств высочайшего уровня скандинавского квинтета. Этот релиз сразу попадает на 1 место в DVD-чартах Швеции и Финляндии и на 56 место в германском German Media Control Chart. Участие в Ozzfest в этом году и долгоиграющее турне до ноября прилагаются. Появление этого солидного DVD-документа на пол-года отложило выход новой студийной работы In Flames, уже записанного и анонсированного на февраль 2006 года 13-ти трекового альбома "Come Clarity". Nuclear Blast ведь надо запарить весь тираж DVD! Люди те же, продюсер - стабильный Daniel Bergstrand (Soilwork, Meshuggah, Strapping Young Lad, Darkane, The Duskfall), ожидания - обоснованы. Вряд ли ТАКИЕ новые песни к тому времени устареют. Может кто-нибудь, наконец, скрестит free-jazz и gringcore? Забавно будет наблюдать, как СМИ сделают это "нормальным"!

Ян Федяев, in-flames-russian.com

[/spoiler]

Нынешний состав
[spoiler]Джеспер Стрёмблад (экс-Ceremonial Oath, HammerFall и Sinergy) — гитара (с 1990), ударные, клавишные (1990—1995)
Андерс Фриден (экс-Dark Tranquillity и Ceremonial Oath) — вокал (с 1995)
Бьорн Гелотте — гитара (с 1998), ударные (1995—1998)
Петер Иверс — бас (с 1997)
Даниэль Свенссон (Sacrilege) — ударные (с 1998)[/spoiler]

Дискография
[spoiler]Студийные альбомы
[spoiler]1994 — Lunar Strain
1996 — The Jester Race
1997 — Whoracle
1999 — Colony
2000 — Clayman
2002 — Reroute to Remain
2004 — Soundtrack to Your Escape
2006 — Come Clarity
2008 — A Sense of Purpose[/spoiler]
Синглы
[spoiler]2002 — Cloud Connected
2004 — The Quiet Place
2007 — Abnegation
2009 — Delight and Angers[/spoiler]
Мини-альбомы
[spoiler]1994 — Subterranean
1997 — Black-Ash Inheritance
2003 — Trigger
2006 — Come Clarity
2008 — The Mirrors Truth[/spoiler]
Концертные альбомы
[spoiler]2001 — The Tokyo Showdown[/spoiler]
Сборники
[spoiler]2005 — Used & Abused In Live We Trust[/spoiler][/spoiler]
Фото группы
[spoiler][/spoiler]

Muse

ReapeR — Wed, 17 May 2017 08:40:28 GMT

О группе: Muse (читается «мьюз», англ. - муза) – британская альтернативная рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон), Великобритания.

Сегодня Muse - называют одним из величайших наследий рок-музыки нового тысячелетия. Музыка, словно пришедшая к нам из другой Галактики, страстное исполнение, сильнейший театральный вокал, виртуозные гитарные партии, ураганной мощи живые выступления – всё это Muse!

Группа состоит из трёх участников: Мэттью Беллами (англ. Matthew Bellamy, вокалист, гитарист и клавишник), Крис Уолстенхолм (англ. Chris Wolstenholme, бас-гитарист, бэк-вокал) и Доминик Ховард (англ. Dominic Howard, барабанщик и перкуссионист). После релиза их четвёртого альбома «Black Holes and Revelations» на живых выступлениях группы появился Морган Николлз (англ. Morgan Nicholls): клавишные, сэмплы и бэк-вокал.

Биография:

Формирование и ранние годы (1992-1997)

В ранних девяностых Мэтт, Дом и Крис играли в разных коллективах в Тинмутской школе. Формирование Muse началось после того, как Мэттью Беллами стал гитаристом в группе Дома Ховарда. Они попали в трудную ситуацию, когда их второй гитарист Фис Вандит (Phys Vandit) решил уйти. Тогда они попросили своего близкого друга Криса Уолстенхолма научиться играть на басу. С тех пор группа сменила кучу названий, называясь Gothic Plague, Carnage Mayhem, Fixed Penalty и Rocket Baby Dolls, прежде чем стать Muse.

В 1994 году, под названием Rocket Baby Dolls и с готическим имиджем группы выиграла местную «Битву групп», разрушив в процессе выступления своё оборудование. Вскоре после этого группа решила не поступать в университет, а погрузиться в жизнь профессиональных музыкантов. Они сменили название на Muse и начали выступать в местных клубах вроде «The Cavern» в Эксетере.

Showbiz (1999)

После нескольких лет формирования столичной фан-базы Muse отыграли свои первые концерты в Лондоне и в Манчестере. Группа встретилась с Деннисом Смитом, владельцем Sawmills, звукозаписывающей студии в переоборудованной мельнице в Корнуолле, в Юго-Западной Англии. Тогда же они заключили контракт. Эта встреча привела их к их первым настоящим записям и выпуску силами соумиллского лейбла Dangerous одноимённого EP с лицом Дома, использованным в дизайне. Их второй EP, «Muscle Museum» (январь 1999) включал две версии заглавной композиции и песни «Sober», «СлушатьUno», «Unintended» и «Instant Messenger». Релиз привлёк внимание влиятельного британского музыкального журналиста Стива Ламака (Steve Lamacq).

Ламак, также ди-джей на Radio One, первым поставивший Muse на национальном радио, вспоминает: «Это была одна из тех интересных записей, которые не вписываются в то, что звучит везде. Она немедленно получила прекрасные отклики слушателей». Сами Muse, хоть и не отрицают влияния, изо всех сил стремятся утвердить свою самостоятельность.

Беллами: «Я много мотался по Европе после того, как бросил колледж. Хорошо подвергаться множеству влияний, помимо нескольких узких трендов, которыми довольствуется подавляющее большинство людей».

Позже Деннис Смит основал музыкальную компанию Taste Media специально для Muse (группа осталась с ней на три первых альбома). Это было большой удачей для них, так как позволило сохранить индивидуальность звучания раннего периода их карьеры. Вопреки успеху их первых EP британские рекорд-компании отказывались поддержать Muse, и многие отрасли музыкальной индустрии были озабочены тем, что звучание Muse, как им казалось, «сильно напоминает Radiohead (времён «The Bends)»». Тем не менее американский Maverick Records организовал группе несколько выступлений в США, прежде чем подписать их в конце 1998 года. По возвращении группы в Великобританию Taste Media заключила сделки с различными лейблами в Европе и Австралии. К работе над первым альбомом Muse – «Showbiz» – был привлечён Джон Леки, который продюсировал вышеупомянутый «The Bends», The Stone Roses, The Verve. Альбом показал агрессивный стиль группы, а его тексты содержали множество ссылок на трудности, которые им пришлось преодолеть, чтобы утвердиться в Тинмуте. После выхода альбома группа отправилась в тур на разогреве у групп Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers.

Origin Of Symmetry (2001)

С ноября 2002 г. Muse опять начали наведываться в студию вместе с продюсерами Джоном Корнфильдом (John Cornfield) и Полом Ривом (Paul Reeve). Сначала было записано три-четыре песни, но потом группа сменила продюсера, и помогал доделывать альбом уже американец Рич Кости (Rich Costey). Изначально планировалось записать поднимающий настроение альбом с мощным оркестровым сопровождением. Однако произошло несколько событий, в результате которых все сильно изменилось. Формально, если верить сайту MuseAndaMuse, причиной было нападение США и Британии на Ирак, что привело к решению группы сделать более апокалиптическое и трагичное звучание. Для этого были перемикшированы некоторые оркестровые партии с целью притушевать их и добавить драматичности.

Absolution (2003)

На вышедшем в сентябре 2003 г. альбоме «Absolution» явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse, к более взвешенным и тонким лирическим настроениям. Наиболее вероятным представляется, что у Мэтта возникли проблемы с самоидентификацией в результате резко возросшей популярности. Не зря основной проблемой, которую приносит ему Muse, Мэтт называет полное отсутствие нормальной личной жизни. Несмотря на это, Мэтт уже более 5 лет сохраняет отношения со своей девушкой – итальянской фотомоделью Гаей Полони, с которой познакомился в Лондоне. Известно, что Мэтт осознавал то изменение звучания альбома, которое в итоге вышло, и очень переживал по поводу того, как его воспримут слушатели.

Black Holes and Revelations (2006)

2 июля 2006 г. Muse выпустили свой четвертый студийный альбом «Black Holes and Revelations». Этот диск стал одним из самых успешных за всю историю группы: в первую же неделю продаж он разошелся тиражом более ста тысяч экземпляров.

The Resistance (2009 — настоящее время)

В интервью, данном журналу «Rock Mag» в мае 2008, и опубликованном в июльском номере, Беллами подтвердил информацию о начале работы над новым альбомом. Часть песен звучит в электронном или танцевальном ключе, часть — скорее симфоническая или классическая. Музыканты даже пригласили оркестр для их записи. Также Мэтью заявил, что для достижения большей свободы в звучании, они будут продюсировать альбом самостоятельно. 22 мая 2009 года на официальном сайте группы было объявлено, что их пятый студийный альбом получил название «The Resistance» (англ. «Сопротивление»), а 17 июня стало известно, что его релиз намечен на 14 сентября 2009. 9 сентября на официальном сайте альбома появилось сообщение о том, что произошла утечка альбома в сеть из-за ошибок руководства музыкальных магазинов в Париже и Мельбурне. Альбом вышел 11 сентября в Италии, Германии и Австралии, 14 сентября в Великобритании и 15 сентября в США и Канаде. Диджей BBC Radio 1 Зейн Лоу (Zane Lowe), ознакомившийся с материалом, описал «The Resistance» как «превосходно записанный, сильный, увлекательный, бойцовый, духоподъемный, качающий, живой, всеобъемлющий альбом о любви». Большая часть ожиданий и похвал направлена на завершающий альбом треки — трехчастную симфонию «Exogenesis». 21го сентября альбом возглавил Топ-10 альбомов Соединённого Королевства[3]. «The Resistance» стал для группы третьим альбомом №1 в Англии. За первую неделю было продано 451 тысяча копий альбома, что стало рекордом для группы и для Великобритании вообще в этом году.

Музыкальный стиль: Музыка Muse эклектична, помимо основы альтернативного рока она впитывает в себя элементы самых разных направлений. Среди наиболее узнаваемых черт группы — чрезвычайно высокий вокал (фальцет) Мэтта Беллами, гитарные риффы, частое использование фортепиано, а на поздних альбомах — оркестровых аранжировок. В последние годы звучание группы стало менее тяжёлым, а использование оркестровых и фортепианных аранжировок, напротив, участилось.

Среди наиболее повлиявших на Muse групп называют Radiohead и Queen. Первый альбом группы, Showbiz, даже получил негативные отзывы в прессе за «копирование» Radiohead. Кроме того, Беллами — поклонник музыки русского композитора Сергея Рахманинова, произведения которого он иногда цитирует в песнях.

Дискография:
* Showbiz (1999)
* Origin of Symmetry (2001)
* Absolution (2003)
* Black Holes and Revelations (2006)
* The Resistance (2009)

Ваха-метал

magas666 — Wed, 17 May 2017 08:38:42 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Какой вы предпочитаете
Автор темы: magas666
Автор последнего сообщения: conf
Количество ответов: 3

Skillet

LilProkS — Wed, 17 May 2017 08:38:17 GMT

Фото группы:

Биография:

Христианская рок группа Skillet была образованна в 1996 году в городе Мемфисе.

Изначально группа состояла из трех участников: Джон Купер, Кен Стерт и Трей МакЛаркин

Уже в 1998 году произошли первые изменения в составе группы, в коллектив была принята жена Джона - Кори, а также Кевин Халанд, который был заменой покинувшему группу Кену Стерту.

Почти сразу после релиза "Invincible" группу покинул Трей МакЛаркин, и его место заняла Лори Петерс.

Перед релизом " Alien Youth" группу покинул Кевин Халланд. На его место пришел Бен Касика, до этого игравший в группе Alkeme вместе с Кори Купер. Позже был написан альбом"Collide". Именно он принес группе изестность и популярность, так что можно сказать что именно этот альбом поднял Skillet на ноги!

Таким составом группа держалась до 2007 года. Именно в том году из группы ушла Лори Петерс. На ее место пришла молодая Джен Леджер, которой было всего 18 лет.

Джон Купер родился в Мемфисе в 1975 году. Там он и провел все свое детство. В 5 лет он принял веру в Христа и он навсегда поселелися в его сердце. Джон долго отстаивал свою позицию, чтоб начать слушать рок, даже Христианский, так как родители были против, но в итоге были вынужденны смириться. Постепенно мальчик начинал постигать азы гитарного мастерства, и можно с увереностью сказать, у него был талант!

Впервые играть в группе Джон начал в возрасте 14 лет. Немного позже, в 15, он вместе с друзьями создали группу Tribulation.

Немного позже Джон подсел на Христианские рок-группы. Свой первый не христианский диск н купил лишь в 18 лет!

Ну а теперь поговорим о биографии группы Skillet.

Джон играл в церковной группе, и после своих выступлений помогал убираться. И в один день пастор предложил ему создать группу и ,возможно, выступить с Fold Zandura, а после этого выпустить свой демо-диск, если все пройдет успешно. Изначально на это дело были выбраны два человека — Кен Стерт и Джон Купер. До этого они играли в разных группах и получили предложение от пастора создать новый и перспективный христианский коллектив. Парней эта идея очень привлекла, и они были единогласно за. В то время Кену уже было почти 30, и у него были жена и маленький ребенок, а Джон был 20 летним парнем. Кен был далеко не фанатом тяжелой музыки, а больше любил не напрягающий рок.

Немного позже к ребятам присоединился Трей МакЛаркин, который также не был фанатом тяжелого рока, но все-таки согласился играть в группе, пока Кен и Джон не найдут другого барабанщика.

На роль вокалиста с начало пробовали Кена, но у Джона получилось это лучше и он стал главным лицом и голосом Skillet. Он тренировал вокал под влиянием грэнджа, что придавало его голосу гибридность.

Трей был старше Джона лишь на два года. Джон очень долгое время мечтал о стоящем и перспективном коллективе, и ради Skillet бросил колледж.

Название группы Skillet (Сковорода) показывало о смешанности стилей. Но основным стилем оставался грендж и пост-индустриал. Уже через месяц ими был заинтересован лейбл Ardet Records и предложил записать свой первый альбом.

Над записью первого альбома работал Пол Эмберсолд. Над всем материалом трудился Джон. Название альбома был такое же как и группы — Skillet. На христианском радио имели популярность 3 песни. Особенно массам нравилась баллада Saturn. Альбом был написан в грэнжевом стиле, но по сколько он умирал, группа решила поменять свой стиль.

Немного позже был написан альбом Hey you, I Love Your Soul. Многие были в шоке, когда узнавали что создатели этого альбома христиане.

Группа Skillet так и не смогла заключить контракт не с одним из лучших лейблов. Поэтому их релиз опять был запущен на Ardent records.

Жена Джона — Кори, присоединилась к группе во время турне в защиту альбома Hey You, I Love Your Soul. Она, как и Джон, родилась в христианской семье и позже серьезно увлеклась музыкой. Отец Кори был пастором в церкви, где она и Джон были лидерами прославления.

В 1998-м году группа Skillet впервые отправилась в тур по Европе. Это был очень рискованный шаг, ведь ребят мало кто знал. Но не смотря на это концерты прошли успешно, и ребята вернулись домой довольные собой.

В 1999-м году группу покинул Кен, так как ему надо было больше уделять времени семье, а игра в группе не позволяла ему проводить много времени с женой и ребенком. На замену Кену пришел гитарист Кевин Халанд. Вместе с ним группа начала записывать свой новый релиз.

Немного позже, в феврале 2000-го года, группа Skillet выпускает свой новый альбом Invicible, в очередной раз поменявший звучание группы. Теперь пост-индустриальный стиль был еще ярче выражен чем раньше.

Песни Come on to the future и Invincible стали саундтреками к известному фильму. Супер-сингл Best Kept Secret не раз был показан на MTV и стал визитной карточкой группы.

После выхода альбома Invicible Трей решил покинуть группу, так как он не хотел заострять свое внимание на одном коллективе, а хотел продолжить поиски. На его место пришла Лора Петерсон. Лора до прихода в группу, знала долгое время Кори. А когда Кори вышла замуж за Джона, узнала о группе Skillet. Когда место барабанщика освободилось, Лора с удовольсвием влилась в коллектив и стала играть.

В 2000-м году с группой происходило много хороших событий. Многие их песни были номинированы на разные музыкальные премии. К примеру песня Locked in a cage была номинирована на Dove awards в категорию на «лучшую тяжелую песню года»

В 2001-м году состав группы покидает Кевин Халанд. На его место приходит Бен Касика. Он родился в христианской семье и рос вместе с сестрой и братом. Он был музыкальным ребенком. Бен собирался в колледж, но узнав, что место в группе Skillet освободилось, отказался от этой затеи и стал играть в группе. Он давно мечтал об этом, и вот наконец его мечта сбылась.

Skillet продолжал взбираться по лестнице славы. В 2001 году песня Best Kept Secret была номинирована на премию Dove awards. А альбом Invicible был одним из лучших рок альбомов в мире.

В 2001-м году Джон решил посетить концерт шок-рокеров Marilyn Manson. Под впечатлением после него Джон решил написать свой следующий альбом в их стиле.

Свой новый альбом Skillet писал больше для молодежи, которая в тот момент обожала Менсона. Skillet уже делал до этого шок-роккеры, но на таком высоком уровне им пришлось работать впервые.

После выхода альбома Alien Youth количество проданных альбомов перевалило за 500 000. Группа становилась по-настоящему знаменитой, и стала лучшей христианской группой года. Главным треком альбома стал хит Alien Youth.

Но в истории Skillet не обошлось без забавных событий. Однажды группе стали приходить письма, мол, почему Джон снимается в рекламе пива. С начало эти письма ребята не принимали всерьез, считая что это чья-то шутка, но позже количество писем стало увеличиваться, и группа забеспокоилась. Оказалось, что в рекламе пива снимался актер, ужасно похожий на Джона, причем называл он себя Skillet. И, как ни странно, это было лишь невероятное совпадение! Рекламная компания понятия не имела о том, что существует такая группа. В итоге рекламу убрали с эфира.

В 2003 году песня Vapor была номинирована на премию Dove awards. А в это время Джон стал папой. У него и Кори родилась дочка. У Джона не было никаких проблем с ребенком, ведь ему часто приходилось сидеть со своими племянниками.

С 2002 года группа начала собирать материал для своего нового альбома. Первая песня, которая была включена в список - это A Little More. Джону превосходно удавалось следить за модой в музыке, хоть сам он радио не слушал и телевизор почти не смотрел.

Джону часто приходилось слышать от друзей, что живой звук на их концертах лучше чем звук на дисках. Поэтому Джон решил записывать альбомы без всяких синтезаторов. Кори почти не участвовала в записи альбомов, в основном она выступала только на концертах.
Над записью нового альбома с группой работал Пол Эмберсолд. Его очень привлекал Skillet, очень нравилась атмосфера в коллективе, и он сделал все, чтобы новый релиз был как можно лучше.

Для записи нового альбома Collide Джон подготовил около 30 песен. Из них нужно было выбрать 10. Главный трек Savior Джону пришлось писать всего за 10 минут прямо в студии. Такое случилось впервые в его практике, но песня получилась замечательная. За первые 7 дней продаж альбом Collide разошелся тиражом более чем 10 000 копий. ПО итогам 2003 года группа была удостоена приза зрительных симпатий в номинации группа года.

25 мая был выпущен переизданный альбом Collide с новым дополнительным треком Open Wounds, который сразу стартовал со 2 места в R&R чарте.

Немного позже группа Skillet отправилась в тур с еще одним известным коллективом Saliva. Всем членам Salvia тур понравился, так как они со Skillet были из одного города, и к тому же в то время Skillet имел бльшое количество фанатов.

Супер-сингл Savior поднимался все выше в рейтингах, и в итоге Skillet попали на VH-1, MTv, Fuse и ряд других каналов.

За альбом Collide в 2004 году коллектив был наминирован на премию Grammy в категории “Лучший христианский рок-альбом”, а также получили несколько номинаций на Dove awards.

!Hero The Rock Opera – одно из самых значительных событий в христианской музыке 2003-го. В нем принимал участие Джон, и именно благодаря этому мюзиклу он получил Dove Awards в 2004 году.

В 2004 году группа Skillet отправились в хедлайнерский тур вместе с Big Dismal, Grits, Pillar и 12 Stones. К тому времени каждый из коллективов уже имел контракт с "мажором". Альбом Collide, принесший известность Skillet был самым громким событием за посление годы. .

В 2006 году группа выпустила знаменитый альбом "Comatose"

Но на этом биография группы Skillet не заканчивается!

В 2009 группа выпустила долгожданный альбом "Awake"

За всю свою историю группа Skillet почти 15 раз была номинированный на премию Dove awards, а также на несколько премий BMI, WMA и Grammy. Тиражи альбомов группы уже перешли за отметку миллион, и количество поклоников каждый день растет. Можно с уверенностью сказать, что Skillet самая известная Христианская рок группа на планете Земля!

Биография Skillet действительно очень интересна, будет наедятся, что группа продолжит радовать своих фанатов новыми альбомами и песнями.

Информация взята с сайта skillet-fans.ru

Heavy Metal Kids.

Eldar_Warlock — Wed, 17 May 2017 08:37:29 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Эта тема будет объединять поклонников этой группы.
Автор темы: Eldar_Warlock
Автор последнего сообщения: conf
Количество ответов: 16

Ляпис Трубецкой

Solun — Wed, 17 May 2017 08:36:44 GMT

Ляпис Трубецкой-белорусская панк-рок группа. Лауреат премий RAMP, «Рок-коронация», «Чартова дюжина», «Степной волк», ZD Awards.Группа образовалась в феврале 1990 года и дала свой первый концерт на фестивале «Тры колеры» в Минске. Лидером с самого начала стал студент Белорусского института культуры Сергей Михалок.По большому счёту коллективом «Ляпис Трубецкой» был тогда только на сцене, так как участники собирались вместе большей частью на концертах. Переход группы от «виртуального» существования к «реальному» произошёл после первого серьёзного выступления группы на «Фестивале музыкальных меньшинств» в «Доме учителя» в Минске. С тех пор музыканты стали регулярно собираться и репетировать.
Состав:

Дискография:

[Обсуждение]Тяжёлая музыка. Метал и его направления

Immaterium_Wormhole — Wed, 17 May 2017 08:33:58 GMT

Форум: Музыка
Описание темы: Обсуждение современной тяжёлой музыки
Автор темы: Immaterium_Wormhole
Автор последнего сообщения: conf
Количество ответов: 142

[Обсуждение] Какую музыку слушаем

DODGE — Mon, 24 Apr 2017 06:25:38 GMT

Форум: Музыка
Автор темы: DODGE
Автор последнего сообщения: AngelRipper
Количество ответов: 423

[Обсуждение] Ваши любимые музыкальные исполнители

FERG — Sun, 12 Aug 2012 20:13:02 GMT

Форум: Музыка
Автор темы: FERG
Автор последнего сообщения: Йорлинг
Количество ответов: 167